Aujourd’hui, je publie un vieil article que j’ai écrit au mois de mai de l’année dernière mais que je n’avais pas publié parce que je voulais faire des screenshots pour l’illustrer un peu. Sauf que plus d’un ans après je ne l’ai toujours pas fait. >__> Je vous le livre donc après l’avoir légèrement arrangé mais toujours sans screenshots (désolé). Elle sera peut-être indigeste mais je vous souhaite bonne lecture quand même. ^___^

Les 12 royaumes (十二国記) est une série de 45 épisodes réalisé par le studio Pierrot.

Yôko est une lycéenne japonaise sans caractère qui fait tout pour plaire à tout le monde. Un jour, un homme nommé Keiki se prosterne devant elle et lui jure fidélité. Elle est ensuite attaqué par des démons. Keiki l’emmène alors dans un monde fantastique divisé en douze royaumes dont les souverains sont choisi par le ciel.

Cette série, composé de 39 épisodes et 6 oav, est l’adaptation d’une série de roman de Fantasy japonais écrit de 1992 à 2001 par ONO Fuyumi (小野 不由美, également scénariste du manga Shi Ki). Le roman est disponible en France aux éditions Milan tandis que les DVD de l’anime sont édités par Kazé.

L’histoire nous plonge dans un univers fantastique intéressant car très éloigné de ce qu’on peut voir habituellement dans les anime de ce genre. L’univers est vraiment original, entre le Japon et la Chine féodal, et les coutumes et autres spécificités de ce monde sont assez surprenant. (Attention spoiler : Je pense notamment au fait que les enfants naissent dans des arbres.) C’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus intéressé dans cet anime, ce monde si différent et pourtant très cohérent. Le tout est toujours très sérieux et le fond est plus tourné vers la politique que vers l’action, ce qui nous emmène à une autre différence de cet œuvre : ici, il n’y a pas de méchant démons ou sorcier à abattre pour sauver le monde. Bien sûr, le monde est rempli de démons mais la trame principal de l’histoire consiste plus à nous faire découvrir un monde différent du notre, les enjeux politiques entre les différents royaumes et les difficultés que doivent affronter les souverains pour faire prospérer leur pays. A cet égard, je dois dire que la bande annonce de Kazé est très trompeuse car elle nous montre beaucoup d’action alors que l’anime n’en comporte pas tant que ça. Bien sur, une bande annonce rythmé vendra toujours plus qu’une bande annonce où on s’ennuie mais à cause de ça, je ne m’attendais pas à voir ce que j’ai vu. Mais ce n’est pas pour ça que j’ai moins aimé cet anime.

La chose qui m’a le plus gêné, surtout quand j’ai commencé à regarder cet anime, ce sont les personnages. Au début, ils sont vraiment insupportables. Yôko et Yuka, son amie grande amatrice de littérature fantastique et qui rêve de vivre dans un monde comme celui des 12 royaumes, m’ont particulièrement tapé sur le système. Heureusement, leur caractère va beaucoup changer tout au long de la série. D’ailleurs, Yôko devient bien plus sympathique une fois qu’elle rencontre Rakushun et qu’elle comprend pourquoi elle a été envoyé dans ce monde. De ce fait, la première partie de l’anime est vraiment celle que j’ai le moins apprécié alors qu’elle aurait du être ma préféré. (généralement, ce sont les premiers épisodes des anime que je préfère, quand le héros découvre ses pouvoirs, sa destinée, etc…) Par la suite, on rencontrera bien d’autres personnages qui seront aussi très énervant mais comme Yôko, ils vont finir par évoluer et comprendre à quel point leur comportement était néfaste, aussi bien pour eux que pour leur compagnons. D’ailleurs, les personnages sont souvent puérils au début et en évoluant tout au long de l’histoire, en gagnant de l’expérience, ils finissent par prendre leur vie en main et leurs responsabilités, ce qui fait qu’à la fin, on s’attache quand même à eux. (Attention spoiler : Ici, je pense surtout à Suzu et Shokei, qui ne savent que se plaindre au début avant de devenir des jeunes femmes responsables en aidant les rebelles à renverser Shoko.)

Techniquement parlant, l’anime n’a rien d’extraordinaire. Les dessins originaux sont jolies mais dans l’anime, le rendu est souvent inégal et certain visages  étaient, de temps en temps, vraiment très moche. L’anime a été diffusé entre 2002 et 2003, ce qui explique peut être qu’il ne soit pas super beau. Mais le tout est quand même très correct et les scènes de combats bougeaient quand même assez bien. La mise en scène était un peu chaotique par moment, on passait souvent d’un personnage à un autre (surtout pour la fin, je me rappelle pas trop du début vu que j’ai commencé la série en juillet 2009) et comme il y a beaucoup de personnage et que certain ont même plusieurs nom (Yôko doit bien être appelée d’au moins 4 façons différentes), on a souvent du mal à savoir qui est qui et qui fait quoi.

La musique est un des points positifs de cet anime. L’OST est vraiment très réussi. Tout commence avec le magnifique opening qui dévoile une espèce de fresque vraiment magnifique. Tout au long de l’anime, on a le droit a des morceaux superbes. Et l’ending, bien que moins intéressant que le reste, fini en beauté chaque épisodes.

Deux autres défauts m’ont un peu marqué. Déjà, les épisodes récapitulatifs ne sont pas trop ma tasse de thé et même s’ils sont quand même utile pour remettre tout en place, je n’ai pas trop compris l’intérêt d’en mettre un à la fin (je parle de la dernière OAV). Même si cet épisode nous apporte quelques informations complémentaires, j’aurais préféré avoir un vrai épisode pour conclure l’histoire. Le dernier de la série avait d’ailleurs bien plus l’air d’une fin que celui là. L’autre petit défaut, c’est la coupure nette entre deux arcs. Chaque arc est l’adaptation d’un livre et si ça passe bien sous ce format, dans l’anime, on a du mal à comprendre ce qu’il se passe. Quand on passe à l’histoire de Taiki, on ne sait pas du tout vers quoi on se dirige et même si à la fin, on s’y habitue, c’est quand même un peu surprenant au début.

Au final, j’ai quand même beaucoup aimé cet anime même si je me demande si le format livre n’est pas plus approprié pour ce genre d’histoire. D’ailleurs, je pense que je vais les lire un jour car l’histoire a été modifié pour les besoins de l’adaptation. Et puis, tout les livres n’ont pas été adapté et j’aimerais bien connaitre toute l’histoire de Taiki.

Gate 7 est le nouveau manga de CLAMP (Card captor Sakura, xxxHolic, Kobato.). Prépublié dans le magazine mensuel Jump Square depuis mars 2011, c’est un petit évènement car c’est la première fois que les CLAMP collabore avec la Shueïsha. Le premier volume relié est sortie le 3 juin 2011 au Japon et c’est un peu plus d’un mois seulement après qu’il sort en France, le 7 juillet 2011 chez Kazé manga dans sa collection Shonen UP !.

En décembre 2010, un chapitre One-Shot fut publié dans le même magazine. Ce chapitre est disponible dans le premier volume relié où il fait office de prologue. En France, il fut offert dans le numéro 167 du magazine Animeland.

La semaine de sa sortie, le manga fini 8ème au classement Oricon des manga les plus vendu au Japon et monte jusqu’à la 5ème place la semaine suivante. (Sources 1 et 2)

Chikahito TAKAMOTO (高本致佳人) est un jeune lycéen passionné par l’histoire, les temples, les antiquités et l’art ancien, et dont le plus grand rêve a toujours été de visiter Kyôto, l’ancienne capitale du Japon. Lors de son premier voyage dans cette ville, il est naturellement très excité de découvrir tout ce qu’il n’a jamais pu voir en vrai. Mais lorsqu’il visite le sanctuaire Kitano Tenmangû, il se retrouve projeté dans un drôle d’endroit où 3 personnes se battent contre des monstres. Ne comprenant rien aux évènements qui sont entrain de se dérouler sous ses yeux, il fini par s’évanouir. A son réveil, il fait là connaissance de Sakura (桜), Tachibana (橘) et de Hana (はな), une jeune fille (ou un garçon ???) très mystérieuse.

Quelques mois plus tard, il est subitement transféré dans un lycée à Kyôto où il retrouvera Hana et ses deux compagnons.

Gate 7 est, comme souvent avec les CLAMP, un manga fantastique ancré dans le folklore japonais. En le lisant, on ressent bien la culture japonaise qui apparaît sous bien des aspects, des traditions à la nourriture en passant par le style vestimentaire. Par exemple, l’histoire se déroule à Kamishichiken, un quartier où vivent des Geisha; Chikahito découvre des plats de Kyôto; ou bien encore Hana, Tachibana et Sakura portent des costumes traditionnel lors de leur première rencontre avec Chikahito.

Mais l’aspect principal de la culture japonaise qui semble se démarquer au fil de la lecture est l’Histoire du Japon. En effet, l’originalité de ce manga est surtout la forte présence de notion historique. Chikahito va rencontrer plusieurs personnages ayant un lien avec l’histoire du Japon, en particulier de la période Sengoku. Par exemple, dans ce premier volume, il rencontrera un homme du nom de Hidetsugu TOYOTOMI (豊臣秀次). Historiquement, Hidetsugu était le neveu de Hideyoshi (un des 3 unificateurs du Japon). Pour le moment, on ne sait pas encore quels sont ses liens avec ce personnage historique et pourquoi il s’appelle ainsi. Il en est peut être la réincarnation mais ce n’est pas clairement défini.

Cependant, cette originalité peu aussi devenir un défaut si le lecteur n’a que peu d’intérêt pour l’Histoire. Les lecteurs qui ne connaissent pas les détails historiques ne ressentiront peut être pas la même chose que pour un lecteur passionné d’Histoire qui s’y connais un peu. C’est donc un peu à double tranchant.

A l’instar de Tsubasa Chronicle, Gate 7 est un shônen donc l’action est très présente mais l’humour qu’on retrouve habituellement dans les œuvres de CLAMP est toujours là.

En ce qui concerne les personnages, on retrouve ici les « caractères de bases ». Un héros totalement largué qui va apprendre en même temps que le lecteur les secrets de l’Ura-shichiken, un coureur de jupons qui ne peut pas dormir « sans sentir un corps à ses côtés », un mec taciturne à qui il vaut mieux ne pas chercher des noises et une fille au caractère étrange tantôt gamine qui passe son temps à manger des nouilles, tantôt classe qui éclate la tête des ennemies. Pas très original tout ça. Mais comme d’habitude, on finira par s’y habituer.

Quand aux dessins, ils sont absolument magnifiques. Les CLAMP ne sont pas des débutantes et leurs dessins sont maîtrisés. Les décors font très photographiques. Les CLAMP avaient fait plusieurs séjours à Kyôto pour se documenter lors de l’élaboration du manga et cela se ressens. On dirait qu’elles ont vraiment dessiné le plus fidèlement possible ce qu’elles ont vu là bas.

Ce que j’en pense

Personnellement, j’ai eu beaucoup de mal à commencer la lecture de ce manga. Peut être est ce parce que je me lasse un peu des manga des CLAMP mais il ne m’inspirait aucun enthousiasme et même la lecture du chapitre One-shot ne m’a pas vraiment intéressé. Mais étant une grande fan de CLAMP, je n’ai décidément pas su résister et c’est presque 2 mois après sa sortie que j’ai finalement craqué et acheté ce premier volume. Et au final, je ne dirais pas que j’ai été déçu mais même si la lecture a été très agréable, j’en ressort avec l’idée qu’il manque un petit quelque chose à cette œuvre pour que je l’apprécie pleinement.

Pour moi, l’ambiance de ce manga ressemble trop à une sorte de copier-coller des autres œuvres de CLAMP et je n’arrive pas encore à lui donner une identité propre dans ma tête. Heureusement, cet effet s’estompe un peu vers la fin du manga.

Mais quelques éléments ont quand même retenue mon attention. Déjà j’aime bien le héros ce qui est une bonne chose. Je trouve que Chikahito ressemble un peu à Watanuki qui est un de mes personnages préféré dans l’univers des CLAMP. Il y a aussi le côté historique qui m’attire beaucoup. Et puis comme je l’ai dit plus haut, les dessins sont vraiment magnifiques.

Au final, je pense que j’ai besoin de lire d’avantage de tome pour vraiment m’intéresser à cette œuvre. Ce premier volume nous donne simplement les bases d’une histoire qui semble assez complexe et j’espère que pas mal de mystères seront dévoilés par la suite. Je ne conseillerai pas d’acheter ce manga sans avoir déjà lu au préalable quelques chapitres voir même plusieurs volumes. En tout cas, les fans de CLAMP ne seront pas dépaysé car on retrouve ici tout les éléments d’une œuvre « made by CLAMP ».

Le professeur Layton est le héros du célèbre jeu d’énigme qui porte son nom et qui a débuté en 2007 avec la sortie le 15 février au Japon du premier volet : Le Professeur Layton et l’étrange village （レイトン教授と不思議な町）. Développé par Level 5, la licence en est à son quatrième épisode au Japon et le cinquième est prévue pour le printemps 2011 sur 3DS. Alors que le troisième volet débarquera en France le 22 octobre (demain), la première adaptation en film d’animation de la série est sortie en Blu-ray et DVD le 13 octobre chez Kazé.　Le titre de ce film est : Le professeur Layton et la Diva Éternelle. （レイトン教授と永遠の歌姫）

L’animation est confié au studio P.A.Works qui était déjà à l’œuvre sur le jeu et au studio OLM. Le réalisateur est le même que pour les cinématiques du jeu, Masakazu HASHIMOTO. Le scénario est de Aya MATSUI qui n’est pas une débutante vu qu’elle a travaillé sur les scénarios de Ranma 1/2, de Pokémon et celui du film d’Animal Crossing. Le character Designer est Takuzo NAGANO (Inazuma Eleven). La musique est de Tomohiro NISHIURA (Musique du jeu Dark Chronicle).

Le professeur Layton est un archéologue mais également un expert pour résoudre les énigmes. Aidé de Luke, son disciple autoproclamé, ils résolvent les mystères les plus insolubles. Ce premier film suit les évènements du quatrième volet du jeu qui relate la première rencontre entre Layton et Luke, 3 ans avant les aventures de L’étrange Village.

Un jour, Layton reçois une lettre de Janice, une de ses anciennes élèves devenue cantatrice. Une petite fille étrange dit être Melina, une de ses amies décédé un an auparavant. Mais le plus étrange, c’est qu’elle dit également avoir reçu la vie éternelle.

Janice joint à cette lettre deux tickets pour son spectacle, un opéra qui raconte la fin tragique d’une civilisation mystérieuse et aujourd’hui disparu, Ambrosia. Mais une fois le spectacle terminé, un étrange individu apparaît sur scène et propose la vie éternelle à la personne qui réussira à résoudre toutes ses énigmes.

Comme je suis une fan de Layton, je ne pouvais pas passer à côté de ce film. Dès que j’ai appris que Kazé allait l’éditer, j’ai attendu avec impatience la sortie DVD du film et au début du mois, j’ai pré-commandé la version collector Blu-ray et DVD.

D’après moi, ce film a tout pour plaire aux fans de Layton. Tout est fidèle à l’esprit du jeu, que ce soit l’ambiance, les personnages, l’intrigue ou les musiques.

L’histoire possède tout les éléments présent dans les jeux. La science tient toujours une grande place dans l’intrigue mais il est rejoint par un autre théme que j’apprécie beaucoup, la musique qui est notamment la clé permettant de déchiffrer la dernière énigme du film. Si l’intrigue en elle-même est finalement assez banale, c’est principalement l’ambiance qui nous permet de bien accroché au film. De plus, la proportion entre scène de réflexion, d’action et d’émotion est bien équilibré et les temps morts sont peu fréquent ce qui fait qu’on ne s’ennuie pas en regardant le film. L’humour n’est de plus pas absente et on rigole bien surtout avec le personnage de l’inspecteur Grosky.

Pour ce qui est des énigmes, il n’y a pas vraiment d’interactivité avec le spectateur. Peut être pour certaine énigmes, si on est vraiment très fort et très observateur mais comme il n’y a aucun temps de réflexion et que les énigmes sont résolu assez rapidement, ce n’est pas évident de trouver les réponses. Cependant, pour moi qui préfère largement l’ambiance et les personnages du jeu aux énigmes, ça ne m’a pas vraiment posé de problème.

Techniquement, le film est vraiment beau, avec des décors très jolies. Les personnages sont très fidèles au jeu et le film est de bonne qualité. Les scènes en 3D sont vraiment bien incrusté et je n’ai presque pas remarqué leur utilisation, sauf vers la fin avec le robot géant qui sentait la 3D à plein nez. La mise en scène n’est pas remarquable (c’est pas moi qui le dit, c’est le réalisateur dans son interview xD) mais elle est assez sympathique et pas bordélique. Les musiques sont toujours aussi belle que dans le jeu. J’ai beaucoup apprécié le thème de fin chanté par Nana MIZUKI.

De bonne qualité avec de jolie musique et une histoire sympathique, c’est un film agréable à regarder sans être indispensable. Je le conseille quand même aux fans de Layton qui veulent voir ce que peut rendre le jeu adapté en anime.

Critique du coffret collector Blu-ray + DVD :

La première chose qui frappe avec ce coffret, c’est son épaisseur. On a face à nous une grosse boite entouré d’un fourreau en carton peu épais avec la forme du chapeau haut de forme de Layton découpé sur la face avant. A l’intérieure, on découvre, en plus du digipack contenant le Blu-ray, le DVD et le DVD bonus, un énorme livre de 638 pages qui est en fait le storyboard complet du film. Comme je n’avais pas regardé les caractéristiques du coffret en détails, je m’attendais plutôt à ce que le storyboard soit inclus dans le DVD bonus, comme pour les films de Ghibli. J’ai donc été très surprise en voyant le livre mais ce n’est pas une mauvaise chose pour moi car je trouve que ça a un peu plus de charme sur un livre que sur un DVD.

Le digipack est assez jolie. L’extérieur est recouvert de quelques croquis, illustrations préparatoires et screenshots tandis qu’à l’intérieur, on a une illustration des personnages principaux. Les pistes audios sont au nombre de 6 et les sous-titres sont au nombre de 7 sur la version Blu-ray alors que seulement 3 pistes audios et 3 versions sous-titré sont disponibles pour le DVD. Autant dire que la version collector n’est pas très utile pour les pays dont la langue n’est pas disponible sur le DVD.

Le DVD bonus contient pas mal de chose intéressante avec environ 25 minutes de reportages. Le seul problème est que les interviews sont un peu trop courte à mon goût.

Contenu du DVD bonus :

• Présentation de LEVEL 5 : Il s’agit d’un reportage d’une durée de 9 min 43 avec une visite en vidéo de LEVEL 5 (Salle de Jeux, de Détente, Amphithéâtre - ça donne envie d’y travailler) et des interviews de Akihiro HINO, le fondateur et PDG de LEVEL 5 et Tomohiro NISHIURA, le directeur du son.
• Visite des studios OLM : On commence par un bref aperçu de la salle de travail puis Mr ISHIHARA, designer, nous montre la réalisation d’une scène en 3D. Pour finir, il répond à quelques questions. La vidéo dure 3 min 50.
• Visite des studios P.A. WORKS : D’une durée de 7 min 20, on commence par quelque photos de la ville de Nanto où se trouve la maison mère puis on a une courte visite du studios en compagnie du professeur Layton et de Luke. xD Ensuite, on a des interviews du directeur général Kenji HORIKAWA et du maire de la ville de Nanto. Enfin, dans le bureau de Tokyo, on rencontre le réalisateur du film, Masakazu HASHIMOTO qui donne aussi une courte interview.
• Conception de scéne 3D : Pendant 4 min 37, on nous montre plan par plan la création des scènes en 3D. D’abord le résultat final puis les différentes étapes à suivre pour obtenir ce résultat (Illustration → Modélisation en 3D fils de fer → Application des textures → Ajout d’un effet de perspective, etc…). C’est vraiment intéressant pour quelqu’un comme moi, qui n’y connais absolument rien.
• La dernière énigme décryptée : Il s’agit d’une courte explication assez sympathique et en musique de la toute dernière énigme du film.
• Énigme : percez le code : Une énigme permettant d’obtenir un bonus supplémentaire. (J’ai pas cherché, la flemme)

J’ai regardé le film deux fois, une fois en Japonais sous-titré sur Blu-ray et une fois en Français sur DVD. J’ai trouvé la version française bien faite. Les acteurs étaient bien dans leur rôle et les voix étaient synchrones avec les bouches. Par contre, il y a une petite erreur à un moment : un personnage dit un autre nom que dans la version Japonaise. Cela a peut être été fait exprès pour correspondre aux mouvements de la bouche du personnage mais même si ça ne fait pas un contre-sens important, c’est quand même un petit peu génant.

J’ai noté quelques bugs récurrent vers la fin du DVD mais c’est peut être un défaut de mon coffret. Sinon, un truc qui me géne beaucoup, ce sont les sous-titres de la version japonaise qui sont incrusté. Je préfère que les sous-titres soit facultatif pour pouvoir profiter de la version Japonaise sans avoir les sous-titres sous les yeux. Et bien, ce ne sera pas possible et ça m’ennuie beaucoup.

Cette version collector est plutôt sympathique pour les fans mais je pense qu’elle n’est pas indispensable même pour eux.

Je vous rappelle que le troisième jeu sort demain. Malheureusement, je ne pourrais pas me l’acheter tout de suite. :-( Et je finis avec une autre nouvelle intéressante pour ceux qui aime Layton et le jeu Phoenix Wright. LEVEL5 et Capcom viennent d’annoncer qu’un cross-over entre ces deux univers est en développement sur la 3DS de Nintendo. Le jeu s’appellera « Layton Kyôjyu VS Gyakuten Saiban » （レイトン教授VS逆転裁判）  et aura pour sujet le procès d’une sorcière. Le site officiel est déjà ouvert et on peut y voir une petite bande annonce. J’ai hâte de voir ce que ça va donner.

Last Quarter, dont le titre original est Kagen no Tsuki (下弦の月), est un manga court en 3 volumes de la mangaka YAZAWA Aï, auteur du célèbre shôjo Nana. Il a été pré-publié entre 1998 et 1999 au sein du magazine Ribon de Shueisha. C’est en 2007 que l’éditeur Akata a sortie le titre en France.

MOCHIZUKI Mizuki est une jeune lycéenne de 17 ans qui décide de tout quitter pour suivre Adam, un jeune musicien étranger aux yeux bleus qu’elle connait depuis peu et dont elle est amoureuse. Elle était même prête à partir à l’étranger avec lui. Seulement, alors qu’elle s’apprêtait à le rejoindre, elle se fait renverser par une voiture. Quand elle se réveille, elle se retrouve devant une grille qui semble sans fin. Là, elle rencontre une petite fille a la recherche de son chat.

SHIRAISHI Hotaru, élève en primaire, se réveille à l’hôpital. Elle était à la recherche de son chat quand une voiture l’a renversé. A peine sortie de l’hôpital, elle retourne chercher son chat et se retrouve devant une maison abandonné. A l’intérieur, elle fait la rencontre d’une jeune fille. Amnésique, elle ne se souviens même pas de son nom. Et, chose encore plus étrange, elle ne peut pas sortir de la maison.

Avec trois de ses camarades, Hotaru va enquêter pour essayer de venir en aide à cette jeune fille.

J’avais acheté le premier volume à la Japan Expo 2008 pour bénéficier de l’offre « L’été sera shôjo » de l’éditeur Akata. N’ayant pas d’autre manga à acheter, j’ai pris celui là car c’était une série courte. Je ne connaissais pas du tout l’histoire et je n’avais jamais lu de série de l’auteur. Le manga est resté longtemps dans ma bibliothèque sans que je ne l’ouvre mais cette année, j’ai profité de l’offre d’Akata pour terminer cette série que j’ai donc commencé à lire.

Last Quarter est donc le premier manga de YAZAWA Aï que je lis et je comprend pourquoi cette mangaka est aussi apprécié. J’ai tout de suite accroché à l’histoire, j’adore les personnages et graphiquement, c’est très jolie.

Au début, j’avais très peur que le style graphique de la mangaka ne me plaise pas. De ses dessins, je ne connaissais surtout que ceux de l’adaptation anime de Nana dont j’ai vu quelques épisodes. J’étais donc assez nerveuse mais je n’ai pas du tout été déçu. Les personnages sont bien dessiné et les décors sont jolie. La mangaka utilise un rendu photo pour les plan en ville, pour les bâtiments et les paysages extérieur en générale. C’est très intéressant et ça rend les décors plus réalistes. Bien sur, on est dans un shôjo et l’accent est mis sur les personnages mais les décors sont quand même bien réussi.

L’histoire me paraissait banale au début mais le côté fantastique me plait beaucoup. On se pose beaucoup de question et quand certaine sont élucidé, on en a de nouvelle qui viennent les remplacer. L’histoire n’est pas vraiment original. Certain évènements sont classiques et certain fait que découvre les enfants sont tellement évidents que j’avais déjà deviné plusieurs chapitres plus tôt. Niveau narration, j’ai eu un peu de mal à suivre à un ou deux endroit mais ce que j’ai vraiment bien aimé, c’est que, tout du moins au début, chaque personnages prennent la place de narrateur. Dans le premier volume, on a d’abord le point de vue de Mizuki, puis on passe à celui de Hotaru, puis à celui de sa meilleure amie Sae et on retourne sur celui de Mizuki. Le deuxième volume s’ouvre sur Tetsu, un autre camarade de Hotaru. Mais ce tome laisse plus de place à la recherche et aux découvertes des enfants qu’à leurs sentiments. Au final, cette aspect disparait encore plus dans le dernier volume où c’est Hotaru qui a la plupart du temps le rôle du narrateur, jusqu’au chapitre final qui laisse la place à un personnage assez inattendu.

Le gros point fort pour moi ce sont les personnages. Ils ont tous une personnalité intéressante et j’ai surtout beaucoup apprécié les personnages principaux. Même si ce sont des enfants, ils sont loin d’être des têtes à claque. Ils sont tous très débrouillard et certain sont même très mature. Certaine de leurs paroles sont pleine de pessimisme comme cette citation de Hotaru que je trouve très triste :

Est-ce qu’il existe en ce monde des mots… assez forts ou assez porteurs d’espoirs… pour la retenir ici ?

Moi, j’en connais pas.

Last Quarter – Tome 2 – Page 149

Les autres personnages sont tous très secondaires et ne sont pas très marquant. Le seul personnage qui m’ait vraiment déplu reste Mizuki qui devient vraiment très horripilante vers la fin du manga car elle ne se soucie pas des sentiments des autres et elle ne pense qu’à son Adam. >___>

Au final, ce manga reste pour moi une sacré réussite. S’il n’est pas super original, il se rattrape facilement avec une histoire passionnante et des personnages vraiment attachants.

Pour les fêtes de fin d’année, Kaze propose de visionner quelques animes gratuitement pendant une semaine, du 24 décembre 2009 au 1 janvier 2010 sur, KZPlay, son site de VOD. Les séries disponibles sont les mêmes que ceux des personnes abonnées. Dans le lot, il y avais plusieurs séries qui m’intéressais comme Elementar Gerad, Princess Princess et Rozen maiden. Mais vu le peu de temps que j’avais, je me suis concentré sur la série qui me faisait le plus envie, et que Kaze propose en simulcast avec le Japon, c’est à dire Kobato..

Concernant cette offre, je trouvais que c’était très sympa de la part de Kaze de nous offrir ce cadeau. Mais vu le mal que j’ai eu pour voir les vidéos et ce que j’ai pu lire sur le site d’Animeland, ce n’était peut-être pas une si bonne idée. S’ils avaient fait plus d’efforts, en expliquant clairement comment accéder aux vidéos, ils auraient sûrement eu de meilleures critiques. En plus, alors qu’avant cette offre j’étais tentée par un abonnement, je ne suis maintenant plus très intéressée, surtout parce que la plupart des anime étaient en français et que je déteste regarder les anime en VF. Acheter des crédits, pour regarder Kobato. ou une autre série en Simulcast, me semble bien plus intéressant à présent. Enfin bref, ce n’est pas le sujet de cet article. xD

Kobato. est l’adaptation d’un manga de Clamp. L’héroïne, une jeune fille nommée Kobato, doit aider des personnes pour remplir une bouteille avec des fragments de cœur blessé. Une fois remplie, elle pourra réaliser son vœu le plus cher. Le manga est pré-publié dans le magazine Newtype  de Kadokawa shoten et compte pour l’instant 4 volumes reliés. Le dernier volume en date est sortie le 26 décembre 2009. Le manga est publié en France chez Pika édition qui a déjà sortie 3 volumes.

C’est le studio Mad House qui s’occupe de l’adaptation. Ils s’étaient déjà occupés de l’adaptation d’autres œuvres de Clamp comme Card captor Sakura et Chobits. Et je trouve qu’ils ont vraiment fait du bon travail.

N’y allons pas par quatre chemins, j’adore Kobato.. Et ce n’est pas seulement dû au fait que je sois une fangirl des Clamp. Si je l’aime tant, c’est parce que cet anime me donne vite le sourire. J’arrive même à regarder plusieurs épisodes à la suite sans m’ennuyer. Kobato m’emporte dans son monde et ses aventures me donnent envie de faire moi aussi de mon mieux. (みちよ、がんばります！ xD)

J’adore les personnages. Et même si Kobato est gaffeuse, empotée et un peu niaise, je l’adore. C’est d’ailleurs surtout pour ça que je l’aime. Elle est vite très attachante si on n’est pas allergique aux personnages « niais ». Et elle n’est pas le seul personnage que j’aime dans cette série. Je craque littéralement pour Fujimoto qui est vraiment charismatique. Il a beau être froid et cassant, il est surtout courageux, fort et travailleur. Il a aussi du mal à dévoiler ses sentiments mais dès qu’il le peut, il fait tout pour aider les personnes qu’il aime. Et puis il est mignon, ce qui ne gâche rien. xD Ioryogi est juste génial. J’aime quand il s’énerve sur Kobato et qu’il lui crache du feu. J’aime les têtes qu’il prend quand elle fait une bêtise. J’aime quand il se bat. Et j’aime quand il s’empiffre de gâteau. xD Il y a aussi les enfants de la crèche que j’aime beaucoup. Sûrement parce qu’ils sont un peu trop sages et trop polies. Mais surtout parce qu’ils sont trop mignons. D’ailleurs, l’histoire du petit Toshihiko m’a tout simplement émue.

Les personnages de cette série ne sont pas très crédibles quand on y réfléchi mais peu importe. Après tout, on est dans une série fantastique, et dans l’univers de Clamp. D’ailleurs, on sent bien le lien avec les autres œuvres du studio. Et même si on retrouve les personnages de Wish et que l’anime est aussi une adaptation de ce  manga comme c’est indiqué dans l’opening, je trouve qu’il y a bien plus de lien avec Chobit qu’avec ce dernier. Je pense même que l’histoire se passe dans le même univers que Chobits mais dans le passé. Déjà, Kobato et Fujimoto vivent dans la pension de Chitose comme Hideki, le héros de Chobits. De plus, la pâtisserie Tyrol se trouve aussi dans le manga de Chobits et il est tenue par le même personnage dans les deux œuvres. Les personnages de Chobits qu’on rencontre paraissent plus jeune dans Kobato. Mais, comme je n’ai pas lu ces deux œuvres en entier, je me fais peut être des idées. Mais passons.

Graphiquement, c’est très beau, aussi bien les décors que les personnages. Le character design respecte bien les personnages originaux dessinés par Mokona, la dessinatrice des Clamp. Les couleurs sont vives et transmettent la joie que nous donne la plupart du temps cet anime. On reconnait facilement les lieux qui sont quand même assez variés. Kobato se promène souvent ce qui fait qu’on se sent presque libre, comme si on habitait dans le même quartier.

L’opening est aussi magnifique et me plait beaucoup. La chanson, Magic Number, qui est chanté par Maaya Sakamoto est énergique et les paroles correspondent bien à la série. Il faut dire que j’aime toujours les chansons que Maaya Sakamoto chante pour les œuvres des Clamp. Je trouve d’ailleurs qu’elle se rapproche beaucoup de la chanson de « Clamp in wonderland 2″. La réalisation est également bonne. Les images ne dévoile rien de l’histoire et nous donne juste un aperçu de l’ambiance de la série. J’ai quand même une nette préférence pour la première moitié de l’opening qui est bien plus énergique. Quand à l’ending, je suis un peu déçue. La musique est jolie et je trouve l’idée de la bouteille qui tourne avec les crédits intéressant mais on s’ennuie quand même beaucoup en le regardant.

Pour moi, Kobato. est un anime frais et reposant qui fait souvent rire. Peut être pas aux éclats, mais il parvient à nous rendre vite de bonne humeur. L’ensemble peut quand même paraître niais mais pour moi, ce n’est pas vraiment le cas. Je trouve juste que c’est mignon. Après  avoir vu ces 11 épisodes d’une traite, je pense suivre la parution de plus près. La série n’a pas encore dévoilé ses mystères et je ne suis pas vraiment pressée de les savoirs. Passer un moment agréable me suffit largement.

Figure 17 est une série de 13 épisodes au format assez particulier. En effet, chaque épisodes durent environs 47 minutes, ce qui ramène la durée total de l’anime à celui d’une série de 26 épisodes. Moi qui pensait regarder la série vite fait et ne faire qu’un seul billet à la fin, c’est raté.

Tsubasa est une petite fille réservée et introvertie qui vient d’emménager à Hokkaïdo avec son père. Ce dernier travaille beaucoup et n’a que peu de temps à lui consacrer. De plus, Tsubasa a du mal à se faire des amis à cause de sa timidité et parce que les élèves de sa classe croient qu’elle est prétentieuse car c’est une fille qui vient de Tôkyô. Elle se retrouve donc la plupart du temps seule chez elle.

Un soir, un ovni s’écrase près de sa maison. A la recherche de son chien, elle trouve un extra-terrestre inconscient et se fait attaquer par un énorme monstre. Réfugié dans le vaisseaux spatial, Tsubasa fusionne avec un étrange métal et se transforme. Elle bat le monstre et, une fois défusionnée, une petite fille lui ressemblant trait pour trait fait son apparition.

Pour l’instant, je trouve cette série assez sympathique mais sans plus. Elle se laisse regarder mais elle est loin d’être passionnante. J’ai quand même bon espoir pour la suite car certains événements de l’épisode 4 semble montrer que la série va devenir plus intéressante (l’arrivée d’un autre extraterrestre et celle d’un journaliste/policier ?). Pour l’instant, je m’ennuie quand même un peu, et le schémas utilisé dans les 4 épisodes que j’ai vu, c’est à dire une partie sur la vie quotidienne de l’héroïne puis attaque et destruction d’un monstre, ne m’aide pas.

Les personnages sont assez stéréotypé. On a l’héroïne introvertie qui est rejointe par un double d’elle-même extravertie. Le père qui est trop occupé par son travail et qui n’a pas le temps de s’occuper de sa fille. L’extraterrestre qui fait partie de la police mais qui n’est même pas capable de battre un monstre. Enfin, dans les élèves de l’école, on retrouve un garçon turbulent, une petite peste cafteuse, une déléguée de classe parfaite. Même si les personnages ne sont pas très originaux, ils sont quand même très diversifiés et on arrive facilement à s’attacher à eux, en particulier aux deux héroïnes. On voit d’ailleurs l’évolution de Tsubasa, qui devient plus sûre d’elle.

Graphiquement, l’anime est plutôt jolie. En tout cas, les décors sont absolument magnifiques. L’action se déroule à Hokkaido, préfecture du Japon réputé pour son climat froid, sa flore et sa faune luxuriante (on voit des vaches ). Le cadre change par rapport aux villes que l’on voit habituellement car il est rare qu’un anime se passe à Hokkaido et j’aime bien ça. Quant au character design, il est peu détaillé mais sympathique. Les deux héroïnes sont mignonnes comme tout. Et les monstres sont vraiment effrayants, dégoutants même. En tout cas, ils font bien peur.

Niveau musique maintenant, les génériques de début et de fin sont calmes. Ils collent bien à l’ambiance de la série mais je ne les aime pas vraiment. Ils ne sont pas mauvais mais j’ai du mal avec la voix du chanteur. Sinon, il y a une musique qui revient un peu trop souvent et qui devient vite répétitive même si elle est jolie.

Je regarderais bien sûr cette série à fond vu que j’ai acheté les DVD. D’ailleurs, ils sont vendu sur le site de Dybex à un prix minime, 10 euro seulement pour le coffret intégral.

Staff :

Créateur original (manga) : Guy NAKAHIRA

Réalisation : Naohito TAKAHASHI (Berserk, Stell Angel Kurumi)

Musique : Toshihiko TAKAMIZAWA

Character Design : Yuriko CHIBA (Brave Story, Planetes, Stell Angel Kurumi)

Mecha Design : Yasuhiro NISHINAKA (Ah ! My mini Goddess, Zippang)

Directeur Technique : Kentaro TAKAHASHI

Supervision de l’animation : Yuriko CHIBA (Code Geass, Planetes)

Directeurs Artistiques : Akio SHIMADA (Comic Party) et Shichiro KOBAYASHI (Tenshi no Tamago, Kimagure Orange Road, Nodame Cantabile)

Coordination des Couleurs : Aki WATANABE

Production de l’animation : Oriental Light and Magic (Pokemon, Tears to tiera, Utawareru mono)

Seiyuu :

Tsubasa : Akiko YAJIMA (Relena dans Gundam Wing, Chie Arai dans Sayounara Zetsubou Sensei)

Hikaru : Fumiko ORIKASA (Rukia dans Bleach, Chie dans L’arme ultime)

D.D. : Rikiya KOYAMA (Kogoro Mori dans Détective Conan, Shinigami sama dans Soul Eater)

Orudina : Kikuko INOUE (Belldandy dans Ah ! My Goddess, Chitose Hibiya dans Chobits)

Source pour le staff : Anime News Network

Pour finir, voici quelques images de l’épisode 1 cachées sous Spoiler : Ouvrir

Voici un sublime fanart trouvé sur le net

Shugo Chara! ~ 1 à 13

Comme je suis plutôt fan des anime de Magical girl (surtout Creamy Mami et Card captor Sakura ), je me suis lancée dans cette série qui a commencé sa diffusion au Japon le 6 octobre 2007. C’est l’adaptation d’un manga du duo de mangaka Peach-Pit à qui l’on doit, entre autre, Rozen Maiden et  Zombie Loan.

Résumé :

Tous les enfants ont dans leur cœur un œuf. Cet œuf est leur véritable personnalité. Ce sont les Shugo Chara.

Amu est une fille cool et elle est admiré par une grande partie des élèves de son école. Mais en réalité, Amu est une fille très timide. Un soir, elle fait le vœu d’avoir plus de courage et le lendemain matin, elle trouve 3 œufs dans son lit d’où sortirons plus tard, trois Shugo Chara qui représenterons trois facette de la personnalité d’Amu. C’est alors que certain œufs des élèves de l’école vont devenir noir et ce sera alors à Amu de les sauvés en ce transformant grâces à un mystérieux cadenas.

Ni allons pas par quatre chemins, j’adore cette série et je suis avec plaisir chaque épisodes que je regarde (même si je n’avance pas vite ). C’est mignon et drôle, je ne m’ennuie pas une seule seconde en la visionnant.

Déjà, j’aime beaucoup les personnages. Ils possèdent tous des personnalités très différentes mais on n’échappe pas à quelques stéréotypes (le prince mignon qui fait craquer les filles, le sportif plein d’énergie, la fille un peu gamine et la fille hyper féminine). Sauf que, et c’est ce que je trouve d’original dans cette série, ce ne sont pas leurs véritables personnalités car celles-ci se réveillent quand ils fusionnent avec les Shugo Chara. Et là, ils deviennent tous très drôles. Je dois avouer que Tadase et Fujisaki sont les personnages qui me font le plus rire. Tadase devient un vrai  dictateur et Fujisaki perd toute sa féminité. La première fois que je les ai vu comme ça, je ne m’y attendais vraiment pas et ça m’a fait un choc. J’aime aussi beaucoup Amu, qui est une héroïne vraiment attachante avec sa timidité qui lui fait dire plein de parole classe.

En ce qui concerne les méchants de l’histoire, j’aime bien le professeur Nikaidou (ou le professeur tête en l’air, comme j’aime bien l’appeler ). Mais celui que j’aime le plus, c’est Ikuto (c’est même mon personnage préféré ). Il est très mystérieux pour le moment mais dans le fond, il n’ai pas très méchant. Et puis il est aussi trop mignon, surtout quand il joue du violon sous la pleine lune. Les autres méchants ne sont pas vraiment développé pour le moment, mais Utau, la chanteuse, m’intrigue un peu. J’ai hâte d’en savoir plus sur elle, ainsi que sur les autres.

Habituellement, je ne suis pas trop fan des petites mascottes qui accompagnent les héroïnes mais là, j’ai un petit faible pour Miki, que je trouve super mignonne et dont j’aime bien le caractère (en plus, elle a la voix de Ahiru dans Princess Tutu >__<). Et j’aime aussi beaucoup celui d’Ikuto, Yoru, car j’adore les chats et parce que j’aime bien son côté espiègle.

Les transformations d’Amu sont bien sympathiques mais je trouve que les combats avec les œufs X sont un peu inutiles. Et l’attaque finale avec Amu qui fait un cœur avec ses doigts est vraiment ridicule. Mais bon, c’est mignon donc ça passe. Les musiques sont jolie. J’aime aussi beaucoup l’opening et l’ending (chanter par Buono!, groupe qui a d’ailleurs été créé spécialement pour chanter les génériques de la série) qui sont bien punchy et qui vont bien avec l’anime. Enfin, j’aime beaucoup le style graphique des mangaka donc j’aime beaucoup les dessins de l’anime. J’aime aussi beaucoup le style vestimentaire d’Amu. Quand à ses tenues de magical girl, elles sont plutôt sympathiques, mais elles sont bien moins originales et mignonnes que celles de Sakura.

Bref, c’est une série que j’aime beaucoup regarder car elle a beaucoup de qualité. Graphiquement soigné, avec des personnages attachants et une histoire qui cache encore plein de mystères. Vivement la suite ! >___<

Quelques images :)

Et une photo du plus beau mec de l'anime

J’ai encore abandonné mon blog pendant plusieurs mois, 4 mois pour être précise. Ce n’est pas du tout ce que je voulais faire mais ma paresse a encore pris le pas sur ma volonté et voilà le résultat. Donc, après une trop longue absence, me revoilà avec un premier message sur les anime que j’ai vu au début de l’année, entre janvier et février, et que j’ai commencé à écrire il y a déjà plusieurs mois. >__>

Chocolate Underground ~ 1 à 13 Fini

Résumé : Smudger et Hunter sont deux enfants qui vivent dans un pays où le chocolat et toutes les sucreries ont été interdite au profit d’une nourriture saine, équilibrée et immangeable. Ils vont alors s’organiser pour créer un réseau de vente de chocolat clandestin et combattre leur nouveau gouvernement.

Mon Avis : Cette série comporte 13 courts épisodes d’environs 5 minutes et qui ont tous été diffusé sur le net en 2008. J’ai regardé la série très vite et je l’ai fini en une journée. Ce n’était pas très difficile vu que quand ont rassemble tous les épisodes, la duré totale de la série est d’environ 1 heure et 5 minutes. En tout cas, c’était sympas à regarder même si c’est clairement destiné aux plus jeunes et je ne me suis pas ennuyée du tout. Bon, je ne suis pas très difficile et c’était quand même assez divertissant. Il y avait la dose d’action suffisante pour m’attirer et me faire rester jusqu’au bout. Les personnages n’étaient pas très originaux mais ils n’étaient pas du tout prise de tête et j’aimais bien le character design. C’est surtout le sujet de l’interdiction du chocolat qui m’aura attiré et la façon dont le gouvernement réprimait les consommateurs de chocolat m’aura bien fait rire même si ce n’était pas du tout réaliste.

Un film est sortie au début de l’année agrémenté de scène supplémentaire. Je pense que cette série auraient du sortir directement sous ce format. En tout cas, je pense que je le regarderais un jour pour voir les différences avec la série.

Shining Tears X Wind ~ 1 à 13 Fini

Résumé : Soma et ses amis sont envoyés dans le monde des illusions, un monde où les humains, les hommes bêtes et les elfes sont en guerre. Zero, le gardien de ce monde, demande à Soma de prendre sa place.

Mon Avis : Shining Tears X Wind est une série de 13 épisodes animé par le studio Deen en 2007 et qui a été licencié en France par Kaze. Que dire sur cet anime ? Etant donné que j’ai regardé tout les épisodes en 2/3 jours, je pourrais dire qu’il était génial mais ce n’étais pas le cas. C’était bien et je ne me suis pas ennuyée mais cet anime ne restera surement pas dans ma mémoire. Sauf peut-être la fin qui était quand même bien drôle. XD D’ailleurs, pendant que j’écris ce message, je dois avouer que j’ai un peu de mal à m’en souvenir. L’histoire est assez banal, mais il y a assez de péripétie pour tenir le spectateur en haleine. D’ailleurs, je n’ai jamais trouvé le temps long  en visionnant cette série car tout s’enchaine assez vite. Graphiquement c’était assez moyen. La qualité n’était pas très égale et j’ai trouvé les costumes des personnages masculin assez ridicule (surtout celui Kiriya sur l’image de gauche) alors que ceux des personnages féminins étaient vraiment très réussi. *o* Mais de toute façon, à part pour faire beau et pour servir de fourreau aux épées, les filles ne servaient pas vraiment à grand chose dans cette série. Niveau musicale, à part la musique pendant la rétrospective de l’épisode précédent, et ceux de l’opening et de l’ending, que j’ai adoré, le reste n’a pas vraiment marqué mon esprit. Pour en revenir aux génériques, autant j’ai adoré l’opening qui était vraiment magnifique graphiquement, autant pour l’ending, les animateurs ne se sont pas foulé. Il y avait en tout et pour tout 2 images pour cet ending qui duré quand même 1 minute 29. >__>

En résumé, je dirais que cette anime se regarde sans plus et qu’il est totalement dispensable. En tout cas, je ne regrette pas d’avoir vu cette série rien que pour le fous rire que j’ai eu à la fin quand j’ai vu qui possédait l’épée ultime du héros. XD

Tegami bachi ~Letter Bee~ ~ 1 Fini

Résumé : Dans un pays où la nuit est éternel, les Tegami bachi doivent livrer le courrier mais ce n’est pas chose facile car des insectes gigantesque infestent la région. Lag est envoyé pour livrer un colis à une femme appelé Elena. Il part alors en compagnie de Niche, sa protectrice et de Darwin, son guide lors de cette mission.

Mon Avis : Tegami bachi est un épisode spécial tiré d’un manga de Hiroyuki Asada, auteur de I’ll, et diffusé en streaming sur le site de Jump (magazine de prépublication japonais) à la fin de l’année 2008. Visuellement, j’ai beaucoup aimé. Les dessins étaient beau mais c’était surtout les couleurs qui rendait vraiment bien. Concernant l’histoire, je n’ai jamais lu le manga original mais j’en avais déjà entendu parler donc je savais les grandes lignes de l’histoire. Cet unique épisode était assez touchant mais je n’ai pas vraiment réussi à m’accrocher aux personnages. Il me faut du temps pour me familliariser avec eux et un seul épisode, ce n’est pas suffisant pour moi. Mais il m’aura quand même donné envie de me mettre au manga, dont les deux premiers tomes sont prévus pour le mois de juillet chez l’éditeur Kana, une bonne occasion de s’essayer à l’oeuvre original.

Natsuiro no sunadokei ~ 1 et 2 Fini

Résumé : Makimura Kôtarô est amoureux de Serizawa Kaho, une fille populaire de sa classe. Il décide de lui avouer ses sentiments avant les vacances d’été. Mais il apprend de la bouche d’une voyageuse temporelle que Kaho va mourir pendant c’est même vacance. Il décide alors de tout faire pour la sauver.

Mon Avis : Ces deux OAV sorties en 2004 sont l’adaptation d’un dating sim. J’ai regardé ces OAV sans connaitre l’histoire, juste parce qu’il n’y avait que deux épisodes. J’ai quand même trouvé ça assez moyen même si j’aime bien le thème du voyage dans le temps. Il y a de nombreux point que je n’ai pas trop aimé. Kaho m’a un peu tapé sur les nerfs et c’était vraiment un  boulet. D’ailleurs, c’est assez rare que je trouve que des personnages sont des boulets donc je pense que beaucoup de personne risque de la détester. De toute façon, les personnages de ces OAV sont tous stéréotypé et pas très intéressant. Sinon, je n’ai pas du tout aimé la fin. J’aurais voulu quelque chose de plus dramatique du genre le héros qui se fait renversé à la place de l’héroïne (même si ça fait un peu cliché). A la place, on a un happy end pas du tout intéressant et ce n’est même pas grâce au héros qu’elle a été sauvé. Les dessins ne sont ni moche ni originaux et en ce qui concerne les musiques, je ne pourrais pas trop en parler vu que je ne me souviens même pas s’il y en avait.

Bref, je ne vous conseille pas vraiment de regarder ces OAV. Ils sont un peu sans intérêts et ne vous laisserons surement aucun souvenir.

Voilà pour mes impressions sur les anime que j’ai vu il y a bien longtemps. J’espère que c’était pas trop inintéressant et que j’aurais le courage de finir et de mettre en ligne les autres articles que j’ai en préparation. D’ailleurs, mes prochains articles seront surement sur les jeux vidéos parce que en ce moment, je joue plus que je ne regarde d’anime.

Voici mon bilan très en retard sur les anime de 2008. Mais comme pour le bilan de Kao-chan, ce sera un bilan sur les anime que j’ai vu en 2008 et non pas sur les anime sortis en 2008.

Au départ, je voulais parler de tout les anime que j’avais vu en 2008 mais comme le billet était beaucoup trop long, j’ai décidé de faire des TOP série, OAV, Films, Personnages et Génériques. Comme je n’ai pas l’intention d’effacer ce que j’avais écris dans  le brouillon de mon billet originel, j’ai décidé de faire, tout au long de l’année 2009, une série d’article sur les anime de 2008. Je diviserais les séries en groupe de 5 environs et je les mettrais en ligne régulièrement, en commençant par les séries, les OAV puis les Films. Je ne parlerais pas de tout, mais j’essayerais d’en laisser le moins possible de côté.

Voilà pour les explications, place aux TOP. Ils sont caché sous des balises spoilers et en ordre inverse pour laisser un peu de suspense. xD

Je commence par les TOP ayant un rapport avec les séries elles même. J’ai séparé les Séries Télé des OAV et des Films. En 2008, j’ai vu un total de 25 séries, 21 OAV, 10 films et 4 épisodes spéciaux. Je ne me suis pas cassé la tête et j’ai regardé sur Myanimelist pour savoir ce que j’avais vu. J’ai aussi utilisé la classification de ce site pour classer les séries.

Top 10 des Série télé

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Top 3 des OAV

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Top 3 des films

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Daube de l’année

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Après les séries, je passe maintenant aux TOP des personnages que j’ai préféré cette année. Bon, je disqualifie d’avance Shaoran et Sakura de ce TOP parce que je les adore trop et ce serait injuste pour les autres concurrents. Je dois avouer que ce n’était pas facile de choisir car j’ai rarement des coups de cœur pour des personnages et c’est difficile de ce rappeler de ceux qu’on a bien aimé.

Top 5 des Personnages Féminins

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Top 5 des Personnages Masculins

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Place maintenant aux TOP des génériques qui n’a pas été beaucoup plus facile que celui pour les personnages. J’ai divisé les génériques en Opening et Ending, parce que je pense que ce n’est pas exactement la même chose.

Top 5 des Opening

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Top 5 des Ending

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Voilà pour mon bilan anime 2008. J’ai eu beaucoup de mal à l’écrire, c’est vraiment pas facile à faire. >__< Mais je suis quand même contente d’avoir réussi même si j’ai mis une éternité avant de le mettre en ligne. J’espère qu’il n’est pas trop nul.

Voilà un article sur les manga que j’ai lu en ce froid mois de Décembre. Comme pour mon premier billet, il n’y a pas grand chose vu que je ne lis pas beaucoup. (ça m’énerve de voir à quel point je suis une faignante >___>) En tout cas, ce billet sera le dernier de l’année 2008 et ça fait un peu bizarre parce que c’est seulement le deuxième.

Bonne lecture et n’oubliez pas : mes avis sont totalement subjectif et garantis 100% sans intérêt. ^__^

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Détective Conan ~ T4

Ce volume du petit détective contient 3 enquêtes dont une voie le retour des hommes en noir. Si la première enquête n’est pas très intéressante, j’ai adoré la deuxième. Bon, ce sont encore toutes des enquêtes que j’ai vu dans l’anime (je crois qu’il y en a encore pas mal que j’ai déjà vu dans l’anime malheureusement >__>) mais c’est quand même toujours un plaisir de retrouver ce genre d’enquête. Oui, j’aime bien le genre policier. En plus, j’ai même commencé à lire « Sherlock Holmes » d’Arthur Conan Doyle pour rester dans l’ambiance. xP

Donc, la deuxième enquête voie le retours, comme je le disais précédemment, des hommes en noirs qui continuent leurs magouilles et qui ont même prévue de faire sauter le Shinkansen. C’est une course contre la montre pour Conan. Mais cette mésaventure ne sera pas veine car Conan va beaucoup avancé dans ses recherches pour démasquer ces malfaiteurs. Et oui, car notre héros a quand même réussi à apprendre leurs nom de code, Gin et Vodka (les membres de l’organisation ont tous le nom d’une boisson alcoolisée).

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Tsubasa Réservoir Chronicle ~ T 20

Des révélations, des révélations et encore des révélations. Si je devais résumé les récents volumes de Tsubasa, c’est comme ça que je le ferais car, après quelques volumes qui tourné un peu en rond (mais qui était quand même super, soit dit en passant ;D ), maintenant, c’est coup sur coup qu’on apprend les mensonges, les manipulations, les trahisons et le passé des protagonistes et en particulier, pour ce vingtième tome, celui de Fye, le magicien mystérieux. Si vous avez toujours voulu savoir toute la vérité sur lui, ce tome est fait pour vous. (et le prochain aussi) Malheureusement, je n’ai pas pu vraiment profiter des révélations faites dans ce volume car je suis les scans de l’édition japonaise sur The Room of Requirement et en plus, j’ai les volumes 21 à 23 sortie au Japon avec les OAV de Tokyo Revelation. Mais ça fait quand même du bien de comprendre tout ce qui se passe. Vivement la sortie du tome 21. >__< Je me demande s’ils vont sortir avec les OAV comme au Japon. ?.?

Donc, ce volume plaira surtout aux fans incontesté de Fye (moi je préfère Shaoran >////< ) même si sont côté mystérieux en prend forcément un coup. C’est un volume que j’ai bien aimé même si le passé de Fye m’a rendue un peu triste et aussi très en colère car j’ai trouvé que c’était vraiment injuste de traiter un enfant comme ça è_é. C’est vraiment difficile d’en parler sans trop spoiler donc, je vais cacher le reste là > Ouvrir

Bon, eh bien il ne reste plus qu’à attendre encore quelques mois pour avoir la suite. Heureusement que je l’ai déjà en japonais, le temps me semblera moins long. ^___^

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Otomen ~ T1 et 2

Asuka est beau, Asuka est viril, Asuka est le champion de Kendo de son lycée et Asuka … aime les mêmes choses que les filles. Il aime les trucs mignon, la cuisine et la couture, et en plus, il est doué. En gros, Asuka est un Otomen. Mais depuis que son père les a abandonné lui et sa mère pour devenir travesti, Asuka cache sa vraie nature. Le jour où il tombe amoureux de Ryô Miyakozuka, un vrai garçon manqué, son « cœur de jeune fille se réveille ».

J’attendais ce nouveau manga avec impatience surtout vu toute la publicité qu’avait faite Akata à son sujet. (ils sont fort chez Akata pour me donner envie d’acheter leurs manga o_O) Finalement, mon avis est assez mitigé sur cette série. J’adore le style graphique de l’auteur. C’est léger et clair, les persos sont bien dessiné (par contre, je trouve que le père de Ryô fait un peu trop jeune ) et j’adore leurs représentations en SD. Et puis, les couvertures de Akata sont magnifiques, bien plus belles que celles de l’édition japonaise. J’aime beaucoup les personnages. Asuka est trop mignon quand il agit comme une fille et il a aussi la classe quand il fait du kendo. C’est vraiment l’homme parfait. J’aime aussi beaucoup Tachibana, surtout pour son côté comique mais beaucoup moins pour son côté tombeur qu’il avait au tout début. Ryô me fait bien rire surtout parce qu’elle a l’air toujours à côté de la plaque et qu’elle a toujours des réactions très surprenante.

J’en viens maintenant à l’histoire. Le thème de l’Otomen est intéressant même si je pense qu’il a eu bien plus d’impact au Japon. C’est amusant de voir des mecs agirent comme des nanas (même si je ne connais aucune fille qui agissent comme Asuka xD). Mais je ne sais pas, il manque quelque chose pour que je sois totallement satisfaite. Peut être que c’est parce que les chapitres n’ont presque qu’aucun lien les uns envers les autres ou parce que je ne sais pas trop vers quoi ça va se diriger exactement. Et puis, j’aurais aimé que ce soit un peu plus drôle. Mais je lirais quand même la suite parce que cette série m’intéresse quand même beaucoup pour ses personnages et l’effet qu’il a eu au Japon mais aussi parce que c’est une série qui n’est pas très longue (6 volumes sont sorties au Japon et le manga est toujours en cours). J’ai quand même hâte de lire le volume 3 et de rencontrer de nouveaux Otomens.

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Voilà un article avec peu de manga mais qui est quand même long à lire. Le prochain billet sera estampillé « Année 2009″ donc, je vous souhaite de passer une bonne soirée. ^___^