Le blog change d’adresse. Retrouvez moi sur : http://www.tasogare.fr/nagareboshi.

Vous trouverez tous les renseignements sur le pourquoi de ce changement sur ce billet : http://tasogare.fr/nagareboshi/2011/09/nouvelle-adresse-nouveau-design/

Merci de me lire et à tout de suite dans mon nouveau chez moi.

Aujourd’hui, je publie un vieil article que j’ai écrit au mois de mai de l’année dernière mais que je n’avais pas publié parce que je voulais faire des screenshots pour l’illustrer un peu. Sauf que plus d’un ans après je ne l’ai toujours pas fait. >__> Je vous le livre donc après l’avoir légèrement arrangé mais toujours sans screenshots (désolé). Elle sera peut-être indigeste mais je vous souhaite bonne lecture quand même. ^___^

Les 12 royaumes (十二国記) est une série de 45 épisodes réalisé par le studio Pierrot.

Yôko est une lycéenne japonaise sans caractère qui fait tout pour plaire à tout le monde. Un jour, un homme nommé Keiki se prosterne devant elle et lui jure fidélité. Elle est ensuite attaqué par des démons. Keiki l’emmène alors dans un monde fantastique divisé en douze royaumes dont les souverains sont choisi par le ciel.

Cette série, composé de 39 épisodes et 6 oav, est l’adaptation d’une série de roman de Fantasy japonais écrit de 1992 à 2001 par ONO Fuyumi (小野 不由美, également scénariste du manga Shi Ki). Le roman est disponible en France aux éditions Milan tandis que les DVD de l’anime sont édités par Kazé.

L’histoire nous plonge dans un univers fantastique intéressant car très éloigné de ce qu’on peut voir habituellement dans les anime de ce genre. L’univers est vraiment original, entre le Japon et la Chine féodal, et les coutumes et autres spécificités de ce monde sont assez surprenant. (Attention spoiler : Je pense notamment au fait que les enfants naissent dans des arbres.) C’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus intéressé dans cet anime, ce monde si différent et pourtant très cohérent. Le tout est toujours très sérieux et le fond est plus tourné vers la politique que vers l’action, ce qui nous emmène à une autre différence de cet œuvre : ici, il n’y a pas de méchant démons ou sorcier à abattre pour sauver le monde. Bien sûr, le monde est rempli de démons mais la trame principal de l’histoire consiste plus à nous faire découvrir un monde différent du notre, les enjeux politiques entre les différents royaumes et les difficultés que doivent affronter les souverains pour faire prospérer leur pays. A cet égard, je dois dire que la bande annonce de Kazé est très trompeuse car elle nous montre beaucoup d’action alors que l’anime n’en comporte pas tant que ça. Bien sur, une bande annonce rythmé vendra toujours plus qu’une bande annonce où on s’ennuie mais à cause de ça, je ne m’attendais pas à voir ce que j’ai vu. Mais ce n’est pas pour ça que j’ai moins aimé cet anime.

La chose qui m’a le plus gêné, surtout quand j’ai commencé à regarder cet anime, ce sont les personnages. Au début, ils sont vraiment insupportables. Yôko et Yuka, son amie grande amatrice de littérature fantastique et qui rêve de vivre dans un monde comme celui des 12 royaumes, m’ont particulièrement tapé sur le système. Heureusement, leur caractère va beaucoup changer tout au long de la série. D’ailleurs, Yôko devient bien plus sympathique une fois qu’elle rencontre Rakushun et qu’elle comprend pourquoi elle a été envoyé dans ce monde. De ce fait, la première partie de l’anime est vraiment celle que j’ai le moins apprécié alors qu’elle aurait du être ma préféré. (généralement, ce sont les premiers épisodes des anime que je préfère, quand le héros découvre ses pouvoirs, sa destinée, etc…) Par la suite, on rencontrera bien d’autres personnages qui seront aussi très énervant mais comme Yôko, ils vont finir par évoluer et comprendre à quel point leur comportement était néfaste, aussi bien pour eux que pour leur compagnons. D’ailleurs, les personnages sont souvent puérils au début et en évoluant tout au long de l’histoire, en gagnant de l’expérience, ils finissent par prendre leur vie en main et leurs responsabilités, ce qui fait qu’à la fin, on s’attache quand même à eux. (Attention spoiler : Ici, je pense surtout à Suzu et Shokei, qui ne savent que se plaindre au début avant de devenir des jeunes femmes responsables en aidant les rebelles à renverser Shoko.)

Techniquement parlant, l’anime n’a rien d’extraordinaire. Les dessins originaux sont jolies mais dans l’anime, le rendu est souvent inégal et certain visages  étaient, de temps en temps, vraiment très moche. L’anime a été diffusé entre 2002 et 2003, ce qui explique peut être qu’il ne soit pas super beau. Mais le tout est quand même très correct et les scènes de combats bougeaient quand même assez bien. La mise en scène était un peu chaotique par moment, on passait souvent d’un personnage à un autre (surtout pour la fin, je me rappelle pas trop du début vu que j’ai commencé la série en juillet 2009) et comme il y a beaucoup de personnage et que certain ont même plusieurs nom (Yôko doit bien être appelée d’au moins 4 façons différentes), on a souvent du mal à savoir qui est qui et qui fait quoi.

La musique est un des points positifs de cet anime. L’OST est vraiment très réussi. Tout commence avec le magnifique opening qui dévoile une espèce de fresque vraiment magnifique. Tout au long de l’anime, on a le droit a des morceaux superbes. Et l’ending, bien que moins intéressant que le reste, fini en beauté chaque épisodes.

Deux autres défauts m’ont un peu marqué. Déjà, les épisodes récapitulatifs ne sont pas trop ma tasse de thé et même s’ils sont quand même utile pour remettre tout en place, je n’ai pas trop compris l’intérêt d’en mettre un à la fin (je parle de la dernière OAV). Même si cet épisode nous apporte quelques informations complémentaires, j’aurais préféré avoir un vrai épisode pour conclure l’histoire. Le dernier de la série avait d’ailleurs bien plus l’air d’une fin que celui là. L’autre petit défaut, c’est la coupure nette entre deux arcs. Chaque arc est l’adaptation d’un livre et si ça passe bien sous ce format, dans l’anime, on a du mal à comprendre ce qu’il se passe. Quand on passe à l’histoire de Taiki, on ne sait pas du tout vers quoi on se dirige et même si à la fin, on s’y habitue, c’est quand même un peu surprenant au début.

Au final, j’ai quand même beaucoup aimé cet anime même si je me demande si le format livre n’est pas plus approprié pour ce genre d’histoire. D’ailleurs, je pense que je vais les lire un jour car l’histoire a été modifié pour les besoins de l’adaptation. Et puis, tout les livres n’ont pas été adapté et j’aimerais bien connaitre toute l’histoire de Taiki.

Gate 7 est le nouveau manga de CLAMP (Card captor Sakura, xxxHolic, Kobato.). Prépublié dans le magazine mensuel Jump Square depuis mars 2011, c’est un petit évènement car c’est la première fois que les CLAMP collabore avec la Shueïsha. Le premier volume relié est sortie le 3 juin 2011 au Japon et c’est un peu plus d’un mois seulement après qu’il sort en France, le 7 juillet 2011 chez Kazé manga dans sa collection Shonen UP !.

En décembre 2010, un chapitre One-Shot fut publié dans le même magazine. Ce chapitre est disponible dans le premier volume relié où il fait office de prologue. En France, il fut offert dans le numéro 167 du magazine Animeland.

La semaine de sa sortie, le manga fini 8ème au classement Oricon des manga les plus vendu au Japon et monte jusqu’à la 5ème place la semaine suivante. (Sources 1 et 2)

Chikahito TAKAMOTO (高本致佳人) est un jeune lycéen passionné par l’histoire, les temples, les antiquités et l’art ancien, et dont le plus grand rêve a toujours été de visiter Kyôto, l’ancienne capitale du Japon. Lors de son premier voyage dans cette ville, il est naturellement très excité de découvrir tout ce qu’il n’a jamais pu voir en vrai. Mais lorsqu’il visite le sanctuaire Kitano Tenmangû, il se retrouve projeté dans un drôle d’endroit où 3 personnes se battent contre des monstres. Ne comprenant rien aux évènements qui sont entrain de se dérouler sous ses yeux, il fini par s’évanouir. A son réveil, il fait là connaissance de Sakura (桜), Tachibana (橘) et de Hana (はな), une jeune fille (ou un garçon ???) très mystérieuse.

Quelques mois plus tard, il est subitement transféré dans un lycée à Kyôto où il retrouvera Hana et ses deux compagnons.

Gate 7 est, comme souvent avec les CLAMP, un manga fantastique ancré dans le folklore japonais. En le lisant, on ressent bien la culture japonaise qui apparaît sous bien des aspects, des traditions à la nourriture en passant par le style vestimentaire. Par exemple, l’histoire se déroule à Kamishichiken, un quartier où vivent des Geisha; Chikahito découvre des plats de Kyôto; ou bien encore Hana, Tachibana et Sakura portent des costumes traditionnel lors de leur première rencontre avec Chikahito.

Mais l’aspect principal de la culture japonaise qui semble se démarquer au fil de la lecture est l’Histoire du Japon. En effet, l’originalité de ce manga est surtout la forte présence de notion historique. Chikahito va rencontrer plusieurs personnages ayant un lien avec l’histoire du Japon, en particulier de la période Sengoku. Par exemple, dans ce premier volume, il rencontrera un homme du nom de Hidetsugu TOYOTOMI (豊臣秀次). Historiquement, Hidetsugu était le neveu de Hideyoshi (un des 3 unificateurs du Japon). Pour le moment, on ne sait pas encore quels sont ses liens avec ce personnage historique et pourquoi il s’appelle ainsi. Il en est peut être la réincarnation mais ce n’est pas clairement défini.

Cependant, cette originalité peu aussi devenir un défaut si le lecteur n’a que peu d’intérêt pour l’Histoire. Les lecteurs qui ne connaissent pas les détails historiques ne ressentiront peut être pas la même chose que pour un lecteur passionné d’Histoire qui s’y connais un peu. C’est donc un peu à double tranchant.

A l’instar de Tsubasa Chronicle, Gate 7 est un shônen donc l’action est très présente mais l’humour qu’on retrouve habituellement dans les œuvres de CLAMP est toujours là.

En ce qui concerne les personnages, on retrouve ici les « caractères de bases ». Un héros totalement largué qui va apprendre en même temps que le lecteur les secrets de l’Ura-shichiken, un coureur de jupons qui ne peut pas dormir « sans sentir un corps à ses côtés », un mec taciturne à qui il vaut mieux ne pas chercher des noises et une fille au caractère étrange tantôt gamine qui passe son temps à manger des nouilles, tantôt classe qui éclate la tête des ennemies. Pas très original tout ça. Mais comme d’habitude, on finira par s’y habituer.

Quand aux dessins, ils sont absolument magnifiques. Les CLAMP ne sont pas des débutantes et leurs dessins sont maîtrisés. Les décors font très photographiques. Les CLAMP avaient fait plusieurs séjours à Kyôto pour se documenter lors de l’élaboration du manga et cela se ressens. On dirait qu’elles ont vraiment dessiné le plus fidèlement possible ce qu’elles ont vu là bas.

Ce que j’en pense

Personnellement, j’ai eu beaucoup de mal à commencer la lecture de ce manga. Peut être est ce parce que je me lasse un peu des manga des CLAMP mais il ne m’inspirait aucun enthousiasme et même la lecture du chapitre One-shot ne m’a pas vraiment intéressé. Mais étant une grande fan de CLAMP, je n’ai décidément pas su résister et c’est presque 2 mois après sa sortie que j’ai finalement craqué et acheté ce premier volume. Et au final, je ne dirais pas que j’ai été déçu mais même si la lecture a été très agréable, j’en ressort avec l’idée qu’il manque un petit quelque chose à cette œuvre pour que je l’apprécie pleinement.

Pour moi, l’ambiance de ce manga ressemble trop à une sorte de copier-coller des autres œuvres de CLAMP et je n’arrive pas encore à lui donner une identité propre dans ma tête. Heureusement, cet effet s’estompe un peu vers la fin du manga.

Mais quelques éléments ont quand même retenue mon attention. Déjà j’aime bien le héros ce qui est une bonne chose. Je trouve que Chikahito ressemble un peu à Watanuki qui est un de mes personnages préféré dans l’univers des CLAMP. Il y a aussi le côté historique qui m’attire beaucoup. Et puis comme je l’ai dit plus haut, les dessins sont vraiment magnifiques.

Au final, je pense que j’ai besoin de lire d’avantage de tome pour vraiment m’intéresser à cette œuvre. Ce premier volume nous donne simplement les bases d’une histoire qui semble assez complexe et j’espère que pas mal de mystères seront dévoilés par la suite. Je ne conseillerai pas d’acheter ce manga sans avoir déjà lu au préalable quelques chapitres voir même plusieurs volumes. En tout cas, les fans de CLAMP ne seront pas dépaysé car on retrouve ici tout les éléments d’une œuvre « made by CLAMP ».

Mise en vente d’un recueil de nouvelle d’Umino Chica, « Spica ». Une œuvre tout en couleur et aussi du BL*.

Le recueil de nouvelle d’Umino Chica, «Spica ~Umino Chica Shoki Tanpenshû~**» a été mis en vente chez Hakusensha aujourd’hui, le 20 juillet.

« Spica ~Recueil de nouvelle des débuts d’Umino Chica~ » rassemble 6 nouvelles publiées entre 2000 et 2004 à la même période que le début de la prépublication de « Honey and Clover ».

Il s’ouvre sur les 6 pages toutes en couleur de « Fuyu no Kirin » et « Spica », une œuvre dont le sujet décrit la relation entre une jeune fille qui se consacre au ballet et un membre d’un club de Baseball; l’histoire de Kio et de son petit chien « Midori no Koinu » et « Hana no yurikago » sont inclues.

Il y a également des œuvres rares comme « Yûhi Candy » qui a été publié dans le magazine BL JUNK!BOY et « Innocence wo machinagara » un essai manga publié dans Neppu, une brochure gratuite édité par le studio Ghibli.

De plus, les droits d’auteurs de ces livres seront reversés en intégralité aux œuvres de charités pour les régions sinistrées par le désastre sismique dans l’Est du Japon. Et comme le 22 juillet, le sixième volume de « 3gatsu no lion » sera également mis en vente, là encore les fans seront ravis.

Œuvres publiées dans «Spica ~Umino Chica Shoki Tanpenshû~**» :

« Fuyu no Kirin » … Shôsetsu JUNE n°118 Edition d’Avril 2004 (Magazine Magazine)

« Spica »…. Monthly Flower Numéro d’Octobre 2002 (Shogakukan)

« Midori no Koinu » … B Street Volume 2, 29 Août 2000 (Sony Magazines)

« Hana no Yurikago » … B Street Volume 7, 24 Décembre 2001 (Gentosha Comics)

« Yuhi Candy » … JUNK!BOY Numéro de l’été 2000, Juin 2000 (Biblos)

« Innocence wo Machinagara » … Neppu Numéro de Février 2004 (Studio Ghibli)

Article original : Comic Natalie

*BL = Boy’s Love

**Spica ~Recueil de nouvelle des débuts d’Umino Chica~

Quelques explications.

Le texte que vous venez de lire est en fait la traduction d’une info que j’ai trouvé sur internet. Pour m’entraîner à la traduction, j’ai décidé de traduire des textes japonais en rapport avec mes passions et je commence donc petit avec des news. Plus tard, j’espère pouvoir m’atteler à des travaux plus important avec notamment des interviews de mangaka. Mais cela risque de prendre bien plus de temps. J’ai déjà mis 2 jours pour traduire cette petite news alors ne précipitons pas les choses. XD

J’ai essayé tant bien que mal de ne pas faire d’erreurs d’interprétations et de faire des phrases plus ou moins cohérentes et j’espère avoir fait une traduction correcte. Je n’ai pas traduit les titres des nouvelles en français car pour rechercher des informations sur ces oeuvres, mieux vaux connaitre leurs titres originaux. Cependant, j’ai quand même mis le titre de l’édition française d’Honey and clover (Hachimitsu to Clover en Japonais) car c’est sa dénomination officiel en France.

Si vous avez des critiques ou des conseils n’hésitez pas, je suis preneuse. ;)

Sujet peu commun sur mon blog, je vais vous parler de deux film japonais. Je ne suis pas une grande fan des cinémas et des films en général et je préfère largement les anime mais pour ne pas rester une inculte, et pour voir un peu ce que les japonais font en la matière, j’ai décidé de commencer à regarder des films ainsi que des drama. Je vais commencer à en parler sur ce blog et pour cela, j’ai créé une toute nouvelle catégorie : Drama & co. Le titre changera peut être plus tard mais les drama et les films resteront dans la même catégorie.

Avant de regarder ces films, je n’avais vu que 2 films japonais (Battle royal, Hinokio) et 2 drama (Tokyo Friend, Hana yori dango) ce qui confirme ce que j’ai écris plus haut. Et si j’ai décidé de commencer par l’adaptation d’un manga que je connais, c’est parce que le fait de connaître l’oeuvre original me donnait plus envie de regarder les films. Il y avait déjà une chance que j’apprécie vu que je connaissais déjà l’oeuvre. De plus, j’étais intriguée de savoir ce que donnerait cette adaptation en film live. Mais entrons dans le vif du sujet.

Le premier film s’appelle KUDÔ Shinichi he no chôsenjyô ~Sayonara made no prologue (工藤新一への挑戦状 ~ さよならまでの序章) qui peut se traduire par « Une lettre de défi pour Shinichi KUDÔ ~ Prologue jusqu’aux adieux ». Créé pour fêter le 10ème anniversaire du manga, il a été diffusé le 2 octobre 2006 de 21h à 22h48 et dure environs 1h30. Lors de sa diffusion, le taux d’audience a atteint les 13,4%.

L’histoire se passe quelques jours avant le début du manga. Un jour, Shinichi reçoit une lettre de défi. L’auteur de cette lettre, un certain Kidnapper, lui annonce qu’il enlèvera un de ses camarades pendant le voyage scolaire. Au départ peu attiré par ce voyage, il décide d’y aller pour relever son défi. Qui gagnera ce face à face ?

L’histoire de ce premier film est vraiment très simple ce qui explique la petite taille de mon résumé. Il s’agit en fait d’une banale histoire de vengeance mais le tout est assez bien raconté et ne souffre d’aucun temps mort. Il y a assez de suspense pour tenir le spectateur même si au final j’ai découvert assez vite qui était le coupable. En revanche, je n’avais pas entièrement compris son mode opératoire. Bien sur, on est ici en présence d’une histoire inédite, sans vraiment de liens avec le manga si ce n’est la fin qui se déroule dans le parc d’attraction. Ce n’est pas avec ce film que le fil rouge de l’histoire sera éclairci. Et il en va de même pour le second film.

Diffusé un an après le premier, le 17 décembre 2007 de 21h à 22h48, ce second film est intitulé KUDÔ Shinichi no Fukkatsu ~ Kuro no soshiki to no taiketsu (工藤新一の復活~黒の組織との対決) que l’on peut traduire en français par « Résurrection de KUDÔ Shinichi ~ Confrontation avec l’organisation noire ». (Taux d’audience 11,9%)

Conan, Ran, le professeur Agasa et Ai sont invité par Sonoko au Bell Wood Hotel Japan pour assister à la fête organisé en l’honneur de la nouvelle miss Japanesque. Celle-ci reçois alors une lettre de menace qui rend tout le monde nerveux. De plus, après avoir mangé une part de gâteau, Shinichi et Ai retrouve momentanément leur véritable apparence. Shinichi décide alors de démasquer l’expéditeur de cette lettre.

Le titre de ce deuxième film est très trompeur. Alors que ce qui est mis en avant dans le titre est la confrontation avec les hommes en noirs responsable de l’état de Conan, la plus grande partie de l’histoire est consacré à une simple histoire de meurtre. Mais contrairement au premier film, le coupable est plus difficile à identifier notamment parce que les meurtriers possible sont plus nombreux. La présence des hommes en noirs n’apporte pas grand chose si ce n’est un petit peu d’action et de suspense sur la fin. Mais leur présence reste quand même un petit plus sympathique.

Un truc que je n’ai pas aimé dans ces deux films, ce sont les images de synthèses. Initialement là pour donner quelques éléments du manga impossible à retranscrire dans la vrai vie comme par exemple le mur qui se fissure quand Ran tape du point dessus, elles sont tellement moches qu’ont les repères immédiatement. Et ce qui semble déjà irréaliste dans le manga est encore pire dans un film live. Heureusement qu’elles sont très peu nombreuses.

Maintenant, parlons un peu des acteurs, un domaine dans lequel je ne connais quasiment rien. Je ne vais pas faire une liste exhaustive de tous les acteurs de ces films. Je me contenterais de donner un avis global sur les rôles principaux et les acteurs qui m’ont marqué.

Le personnage principal, Shinichi KÛDO, est interprété par Shun OGURI, le seul acteur de ce film que je connaissais déjà car il joue Rui HANAZAWA dans Hana Yori Dango (un des deux drama que j’ai vu pour ceux qui ne suivent pas ;D ). Après un petit temps d’adaptation, j’ai finalement trouvé qu’il tenait assez bien le rôle même si son jeu m’a un peu trop rappelé celui du drama sus-cité par moment. Bref, c’était un bon choix.

Ran est interprété par Tomoka KUROKAWA. Je n’ai pas grand chose à dire sur elle car je ne l’ai pas vraiment apprécié. Son jeu était convenable mais elle avait trop souvent l’air sur le point de fondre en larme ce qui enlève un peu de charisme au personnage. Heureusement que quelques scènes de karaté sont là pour la rendre plus active.

L’acteur que j’ai préféré et de loin se nomme Jinnai TAKANORI et c’est l’interprète de Kogorô MÔRI. Le rôle lui allait comme un gant. Je l’ai trouvé vraiment marrant avec ces mimiques, quand son visage change d’expression quand il voit son idole préféré à la télé. XD Mais il maîtrise aussi très bien les moments plus chargé en émotion comme dans la scène où il se met en colère contre Shinichi dans le premier film. Moi qui ne suit pas très fan de Kogorô l’endormi, j’ai regretté qu’il ne soit pas plus présent, en particulier dans le deuxième film. Pour moi c’était sans nul doute un excellent choix.

La meilleure amie de Ran, Sonoko SUZUKI, est interprété par Mayuko IWASA. Comme pour l’interprète de Kogorô, elle jouait son rôle à la perfection. En plus, sa ressemblance avec le personnage du manga était assez bluffant. On aurait vraiment dit qu’elle était sortie du manga. Encore un excellent choix.

L’inspecteur MEGURE est interprété par Masahiko NISHIMURA dans le premier film. Heureusement qu’il n’apparait pas souvent parce que j’ai trouvé l’acteur pas du tout ressemblant et en plus, il ne jouais pas très bien. Pour le second film, c’est Masatô IBU qui le remplace. Dans le premier film, il jouait l’inspecteur Keiji TAMAGAWA. J’ai trouvé que le rôle de MEGURE lui allait bien mieux qu’au précédent acteur même si ma très grande capacité à reconnaître les gens font que je me suis rendu compte du changement d’acteur que maintenant, en écrivant ces lignes. >__>

Pour les autres rôles, Shiho MIYANO (le vrai nom de Ai HAIBARA) est interprété par Yû KACHÎ. Un bon choix car l’actrice ressemble bien au personnage. Le docteur AGASA, que vous pouvez apercevoir en arrière plan sur la photo de Sonoko, n’apparaît que dans le deuxième film où il a un rôle mineur. Il est interprété par Ryôsei TAYAMA. J’ai bien aimé son maquillage, notamment sa perruque qui le rendait assez semblable à l’original. Et pour les hommes en noir, Gin est interprété par Kuranosuke SASAKI et Vodka par Tarô OKADA. Ils faisaient plutôt peur donc on peut dire qu’ils remplissaient bien leurs rôles mais la perruque argenté de Gin était tellement horrible qu’à certain moment, j’avais plus envie de rire que de me cacher.

Pour finir, deux acteurs en particulier remportent la palme des acteurs les plus mignons, j’ai nommé Nao FUJISAKI et Kyôka SHIBATA qui jouaient respectivement Conan EDOGAWA et Ai HAIBARA. Ils sont vraiment trop mignon tous les deux et même s’ils sont très jeune, il ne s’en sortent pas trop mal avec leurs rôles. A noter que leurs répliques sont joués par les seiyû de l’anime, Minami TAKAYAMA et Megumi HAYASHIBARA.

Pour conclure, je dirais que même si ces films ne sont pas « à voir absolument », ils restent quand même bien sympathique à voir pour ceux qui aime le genre policier ou bien l’oeuvre original. Ils ne souffrent pas de gros défaut, le casting est réussi et les histoires restent agréables, dans la lignée des enquêtes disponibles dans le manga. En plus, ils ne sont pas trop long donc autant en profiter.

Enfin, un troisième téléfilm a été diffusé le 15 avril de cette année avec de nouveau acteur pour la plupart des rôles (mais Jinnai TAKANORI reprend celui de Kogorô d (￣▽￣)). De plus, un drama est en cours de diffusion depuis le 7 juillet. Déjà deux épisodes ont été diffusés avec un taux d’audience pour le premier de 5,7%. Si je le regarde, j’en parlerais peut être sur le blog.

Bonne Année 2011 ! 明けましておめでとうございます！

Je souhaite à tous mes visiteurs une bonne et heureuse année 2011.

Voilà, l’année 2010 est passé et on entame une nouvelle année qui, je l’espère, sera meilleure que la précédente et pas seulement en terme d’anime, de manga ou de jeux vidéos.

La quasi-totalité de mes bonnes résolutions de l’année dernière n’ont pas été tenues. 2010 a vraiment été pour moi l’année de la flemme. Cela est confirmé par le nombre de messages que j’ai écrit et qui ne dépasse même pas la barre des 10. 8 messages en 2010, je n’ai écrit que 8 messages en 2010. J’ai honte. Mais ce n’est pas tout, j’ai aussi regardé encore moins d’anime qu’en 2009. Si vous voulez vérifier, vous pourrez comparer les bilans 2009 et 2010… Ah bah non, car je n’ai pas fait le bilan anime de 2009.

Mais bon, pour cette nouvelle année, je vais quand même récidiver en espérant que cette fois ci, je réussirais au moins à en tenir une. Donc, mes bonnes résolutions pour 2011 sont :

• Ecrire plus régulièrement sur ce blog
• Regarder plus d’anime
• Lire tous mes manga que je n’ai pas encore lu
• Finir les jeux vidéos que j’ai abandonné en cours de route
• Améliorer mon niveau en japonais

Voilà, ce sera tout pour mes bonnes résolutions de 2011. Les bilans de l’année 2010 seront mis en ligne le mois prochain et cette année, j’ai pris les devant et j’ai déjà commencé à les rédiger. Par contre, le premier bilan manga de ce blog ne sera pas pour cette année, je me contenterais d’un bilan jeux vidéos et d’un bilan anime.

Bonne année à tous et à bientôt pour le bilan Jeux vidéos 2010.

En cadeau, deux autres dessins de lapin trop mignon que j’ai trouvé sur Pixiv. Cliquez sur les images pour aller sur les profiles des différents artistes.

Le professeur Layton est le héros du célèbre jeu d’énigme qui porte son nom et qui a débuté en 2007 avec la sortie le 15 février au Japon du premier volet : Le Professeur Layton et l’étrange village （レイトン教授と不思議な町）. Développé par Level 5, la licence en est à son quatrième épisode au Japon et le cinquième est prévue pour le printemps 2011 sur 3DS. Alors que le troisième volet débarquera en France le 22 octobre (demain), la première adaptation en film d’animation de la série est sortie en Blu-ray et DVD le 13 octobre chez Kazé.　Le titre de ce film est : Le professeur Layton et la Diva Éternelle. （レイトン教授と永遠の歌姫）

L’animation est confié au studio P.A.Works qui était déjà à l’œuvre sur le jeu et au studio OLM. Le réalisateur est le même que pour les cinématiques du jeu, Masakazu HASHIMOTO. Le scénario est de Aya MATSUI qui n’est pas une débutante vu qu’elle a travaillé sur les scénarios de Ranma 1/2, de Pokémon et celui du film d’Animal Crossing. Le character Designer est Takuzo NAGANO (Inazuma Eleven). La musique est de Tomohiro NISHIURA (Musique du jeu Dark Chronicle).

Le professeur Layton est un archéologue mais également un expert pour résoudre les énigmes. Aidé de Luke, son disciple autoproclamé, ils résolvent les mystères les plus insolubles. Ce premier film suit les évènements du quatrième volet du jeu qui relate la première rencontre entre Layton et Luke, 3 ans avant les aventures de L’étrange Village.

Un jour, Layton reçois une lettre de Janice, une de ses anciennes élèves devenue cantatrice. Une petite fille étrange dit être Melina, une de ses amies décédé un an auparavant. Mais le plus étrange, c’est qu’elle dit également avoir reçu la vie éternelle.

Janice joint à cette lettre deux tickets pour son spectacle, un opéra qui raconte la fin tragique d’une civilisation mystérieuse et aujourd’hui disparu, Ambrosia. Mais une fois le spectacle terminé, un étrange individu apparaît sur scène et propose la vie éternelle à la personne qui réussira à résoudre toutes ses énigmes.

Comme je suis une fan de Layton, je ne pouvais pas passer à côté de ce film. Dès que j’ai appris que Kazé allait l’éditer, j’ai attendu avec impatience la sortie DVD du film et au début du mois, j’ai pré-commandé la version collector Blu-ray et DVD.

D’après moi, ce film a tout pour plaire aux fans de Layton. Tout est fidèle à l’esprit du jeu, que ce soit l’ambiance, les personnages, l’intrigue ou les musiques.

L’histoire possède tout les éléments présent dans les jeux. La science tient toujours une grande place dans l’intrigue mais il est rejoint par un autre théme que j’apprécie beaucoup, la musique qui est notamment la clé permettant de déchiffrer la dernière énigme du film. Si l’intrigue en elle-même est finalement assez banale, c’est principalement l’ambiance qui nous permet de bien accroché au film. De plus, la proportion entre scène de réflexion, d’action et d’émotion est bien équilibré et les temps morts sont peu fréquent ce qui fait qu’on ne s’ennuie pas en regardant le film. L’humour n’est de plus pas absente et on rigole bien surtout avec le personnage de l’inspecteur Grosky.

Pour ce qui est des énigmes, il n’y a pas vraiment d’interactivité avec le spectateur. Peut être pour certaine énigmes, si on est vraiment très fort et très observateur mais comme il n’y a aucun temps de réflexion et que les énigmes sont résolu assez rapidement, ce n’est pas évident de trouver les réponses. Cependant, pour moi qui préfère largement l’ambiance et les personnages du jeu aux énigmes, ça ne m’a pas vraiment posé de problème.

Techniquement, le film est vraiment beau, avec des décors très jolies. Les personnages sont très fidèles au jeu et le film est de bonne qualité. Les scènes en 3D sont vraiment bien incrusté et je n’ai presque pas remarqué leur utilisation, sauf vers la fin avec le robot géant qui sentait la 3D à plein nez. La mise en scène n’est pas remarquable (c’est pas moi qui le dit, c’est le réalisateur dans son interview xD) mais elle est assez sympathique et pas bordélique. Les musiques sont toujours aussi belle que dans le jeu. J’ai beaucoup apprécié le thème de fin chanté par Nana MIZUKI.

De bonne qualité avec de jolie musique et une histoire sympathique, c’est un film agréable à regarder sans être indispensable. Je le conseille quand même aux fans de Layton qui veulent voir ce que peut rendre le jeu adapté en anime.

Critique du coffret collector Blu-ray + DVD :

La première chose qui frappe avec ce coffret, c’est son épaisseur. On a face à nous une grosse boite entouré d’un fourreau en carton peu épais avec la forme du chapeau haut de forme de Layton découpé sur la face avant. A l’intérieure, on découvre, en plus du digipack contenant le Blu-ray, le DVD et le DVD bonus, un énorme livre de 638 pages qui est en fait le storyboard complet du film. Comme je n’avais pas regardé les caractéristiques du coffret en détails, je m’attendais plutôt à ce que le storyboard soit inclus dans le DVD bonus, comme pour les films de Ghibli. J’ai donc été très surprise en voyant le livre mais ce n’est pas une mauvaise chose pour moi car je trouve que ça a un peu plus de charme sur un livre que sur un DVD.

Le digipack est assez jolie. L’extérieur est recouvert de quelques croquis, illustrations préparatoires et screenshots tandis qu’à l’intérieur, on a une illustration des personnages principaux. Les pistes audios sont au nombre de 6 et les sous-titres sont au nombre de 7 sur la version Blu-ray alors que seulement 3 pistes audios et 3 versions sous-titré sont disponibles pour le DVD. Autant dire que la version collector n’est pas très utile pour les pays dont la langue n’est pas disponible sur le DVD.

Le DVD bonus contient pas mal de chose intéressante avec environ 25 minutes de reportages. Le seul problème est que les interviews sont un peu trop courte à mon goût.

Contenu du DVD bonus :

• Présentation de LEVEL 5 : Il s’agit d’un reportage d’une durée de 9 min 43 avec une visite en vidéo de LEVEL 5 (Salle de Jeux, de Détente, Amphithéâtre - ça donne envie d’y travailler) et des interviews de Akihiro HINO, le fondateur et PDG de LEVEL 5 et Tomohiro NISHIURA, le directeur du son.
• Visite des studios OLM : On commence par un bref aperçu de la salle de travail puis Mr ISHIHARA, designer, nous montre la réalisation d’une scène en 3D. Pour finir, il répond à quelques questions. La vidéo dure 3 min 50.
• Visite des studios P.A. WORKS : D’une durée de 7 min 20, on commence par quelque photos de la ville de Nanto où se trouve la maison mère puis on a une courte visite du studios en compagnie du professeur Layton et de Luke. xD Ensuite, on a des interviews du directeur général Kenji HORIKAWA et du maire de la ville de Nanto. Enfin, dans le bureau de Tokyo, on rencontre le réalisateur du film, Masakazu HASHIMOTO qui donne aussi une courte interview.
• Conception de scéne 3D : Pendant 4 min 37, on nous montre plan par plan la création des scènes en 3D. D’abord le résultat final puis les différentes étapes à suivre pour obtenir ce résultat (Illustration → Modélisation en 3D fils de fer → Application des textures → Ajout d’un effet de perspective, etc…). C’est vraiment intéressant pour quelqu’un comme moi, qui n’y connais absolument rien.
• La dernière énigme décryptée : Il s’agit d’une courte explication assez sympathique et en musique de la toute dernière énigme du film.
• Énigme : percez le code : Une énigme permettant d’obtenir un bonus supplémentaire. (J’ai pas cherché, la flemme)

J’ai regardé le film deux fois, une fois en Japonais sous-titré sur Blu-ray et une fois en Français sur DVD. J’ai trouvé la version française bien faite. Les acteurs étaient bien dans leur rôle et les voix étaient synchrones avec les bouches. Par contre, il y a une petite erreur à un moment : un personnage dit un autre nom que dans la version Japonaise. Cela a peut être été fait exprès pour correspondre aux mouvements de la bouche du personnage mais même si ça ne fait pas un contre-sens important, c’est quand même un petit peu génant.

J’ai noté quelques bugs récurrent vers la fin du DVD mais c’est peut être un défaut de mon coffret. Sinon, un truc qui me géne beaucoup, ce sont les sous-titres de la version japonaise qui sont incrusté. Je préfère que les sous-titres soit facultatif pour pouvoir profiter de la version Japonaise sans avoir les sous-titres sous les yeux. Et bien, ce ne sera pas possible et ça m’ennuie beaucoup.

Cette version collector est plutôt sympathique pour les fans mais je pense qu’elle n’est pas indispensable même pour eux.

Je vous rappelle que le troisième jeu sort demain. Malheureusement, je ne pourrais pas me l’acheter tout de suite. :-( Et je finis avec une autre nouvelle intéressante pour ceux qui aime Layton et le jeu Phoenix Wright. LEVEL5 et Capcom viennent d’annoncer qu’un cross-over entre ces deux univers est en développement sur la 3DS de Nintendo. Le jeu s’appellera « Layton Kyôjyu VS Gyakuten Saiban » （レイトン教授VS逆転裁判）  et aura pour sujet le procès d’une sorcière. Le site officiel est déjà ouvert et on peut y voir une petite bande annonce. J’ai hâte de voir ce que ça va donner.

Last Quarter, dont le titre original est Kagen no Tsuki (下弦の月), est un manga court en 3 volumes de la mangaka YAZAWA Aï, auteur du célèbre shôjo Nana. Il a été pré-publié entre 1998 et 1999 au sein du magazine Ribon de Shueisha. C’est en 2007 que l’éditeur Akata a sortie le titre en France.

MOCHIZUKI Mizuki est une jeune lycéenne de 17 ans qui décide de tout quitter pour suivre Adam, un jeune musicien étranger aux yeux bleus qu’elle connait depuis peu et dont elle est amoureuse. Elle était même prête à partir à l’étranger avec lui. Seulement, alors qu’elle s’apprêtait à le rejoindre, elle se fait renverser par une voiture. Quand elle se réveille, elle se retrouve devant une grille qui semble sans fin. Là, elle rencontre une petite fille a la recherche de son chat.

SHIRAISHI Hotaru, élève en primaire, se réveille à l’hôpital. Elle était à la recherche de son chat quand une voiture l’a renversé. A peine sortie de l’hôpital, elle retourne chercher son chat et se retrouve devant une maison abandonné. A l’intérieur, elle fait la rencontre d’une jeune fille. Amnésique, elle ne se souviens même pas de son nom. Et, chose encore plus étrange, elle ne peut pas sortir de la maison.

Avec trois de ses camarades, Hotaru va enquêter pour essayer de venir en aide à cette jeune fille.

J’avais acheté le premier volume à la Japan Expo 2008 pour bénéficier de l’offre « L’été sera shôjo » de l’éditeur Akata. N’ayant pas d’autre manga à acheter, j’ai pris celui là car c’était une série courte. Je ne connaissais pas du tout l’histoire et je n’avais jamais lu de série de l’auteur. Le manga est resté longtemps dans ma bibliothèque sans que je ne l’ouvre mais cette année, j’ai profité de l’offre d’Akata pour terminer cette série que j’ai donc commencé à lire.

Last Quarter est donc le premier manga de YAZAWA Aï que je lis et je comprend pourquoi cette mangaka est aussi apprécié. J’ai tout de suite accroché à l’histoire, j’adore les personnages et graphiquement, c’est très jolie.

Au début, j’avais très peur que le style graphique de la mangaka ne me plaise pas. De ses dessins, je ne connaissais surtout que ceux de l’adaptation anime de Nana dont j’ai vu quelques épisodes. J’étais donc assez nerveuse mais je n’ai pas du tout été déçu. Les personnages sont bien dessiné et les décors sont jolie. La mangaka utilise un rendu photo pour les plan en ville, pour les bâtiments et les paysages extérieur en générale. C’est très intéressant et ça rend les décors plus réalistes. Bien sur, on est dans un shôjo et l’accent est mis sur les personnages mais les décors sont quand même bien réussi.

L’histoire me paraissait banale au début mais le côté fantastique me plait beaucoup. On se pose beaucoup de question et quand certaine sont élucidé, on en a de nouvelle qui viennent les remplacer. L’histoire n’est pas vraiment original. Certain évènements sont classiques et certain fait que découvre les enfants sont tellement évidents que j’avais déjà deviné plusieurs chapitres plus tôt. Niveau narration, j’ai eu un peu de mal à suivre à un ou deux endroit mais ce que j’ai vraiment bien aimé, c’est que, tout du moins au début, chaque personnages prennent la place de narrateur. Dans le premier volume, on a d’abord le point de vue de Mizuki, puis on passe à celui de Hotaru, puis à celui de sa meilleure amie Sae et on retourne sur celui de Mizuki. Le deuxième volume s’ouvre sur Tetsu, un autre camarade de Hotaru. Mais ce tome laisse plus de place à la recherche et aux découvertes des enfants qu’à leurs sentiments. Au final, cette aspect disparait encore plus dans le dernier volume où c’est Hotaru qui a la plupart du temps le rôle du narrateur, jusqu’au chapitre final qui laisse la place à un personnage assez inattendu.

Le gros point fort pour moi ce sont les personnages. Ils ont tous une personnalité intéressante et j’ai surtout beaucoup apprécié les personnages principaux. Même si ce sont des enfants, ils sont loin d’être des têtes à claque. Ils sont tous très débrouillard et certain sont même très mature. Certaine de leurs paroles sont pleine de pessimisme comme cette citation de Hotaru que je trouve très triste :

Est-ce qu’il existe en ce monde des mots… assez forts ou assez porteurs d’espoirs… pour la retenir ici ?

Moi, j’en connais pas.

Last Quarter – Tome 2 – Page 149

Les autres personnages sont tous très secondaires et ne sont pas très marquant. Le seul personnage qui m’ait vraiment déplu reste Mizuki qui devient vraiment très horripilante vers la fin du manga car elle ne se soucie pas des sentiments des autres et elle ne pense qu’à son Adam. >___>

Au final, ce manga reste pour moi une sacré réussite. S’il n’est pas super original, il se rattrape facilement avec une histoire passionnante et des personnages vraiment attachants.

Et bien, ça fait longtemps que je ne suis pas venue mettre quelque chose ici. Mais je reviens et je compte bien mettre quelques articles qui j’espère seront un tout petit peu intéressant. Mais je commence avec un billet sur les achats, un billet inutile mais que j’aime toujours bien écrire car c’est facile à faire. xD

Afin d’éviter les multiples messages sur mes achats, j’ai décidé de ne faire qu’un seul billet par mois. Concrètement, cela signifie que je posterais tous les 31 ou tous les 1er du mois suivant la liste des manga, des DVD, des artbooks, des jeux vidéos… que j’aurais acheté pendant ce même mois. Comme ça, j’aurais moins de message « Achats » et je pourrais mettre plus d’énergie dans d’autres articles.

Je commence tout de suite avec les achats de ce mois de mai riche en pluie mais assez pauvre en matière d’achat. Cependant, le mois de juin risque d’être bien plus fournis et provoque déjà des ulcères à mon pauvre petit porte monnaie.

Ce mois-ci, je me suis acheté 3 manga. Il y avait d’autres séries en cours dont les nouveaux volumes sont sorties et que je devais acheter mais comme c’était vraiment à la toute fin du mois, j’ai préféré attendre le mois de juin. En ce moment, je ne lis et je n’achète pratiquement plus que des shôjô et ce mois de mai ne fait pas exception.

J’ai acheté le volume 6 de « The Gentleman Alliance Cross » le 06 mai ainsi que le volume 2 de « Dengeki Daisy » et le volume 4 de « Fleur bleues » le 19 mai.

J’ai aussi passé une commande au Japon que j’ai reçu la semaine dernière et qui contenait le volume 3 de Kobato., le volume 17 de xxxHolic édition limitée avec le dernier OAD de la série ainsi que le Characters Collection de l’anime Kobato. (vous pouvez voir un extrait de ce dernier livre sur le site Amazon japonais, il suffit de cliquer sur l’image du livre ;) )

J’avais un rêve. Je m’étais jurée qu’un jour, je jouerais à mon Final Fantasy préféré dans sa langue d’origine, le japonais. Et finalement, mon rêve s’est réalisé. C’est ce mois-ci qu’est sortie sur le playstation store japonais, mon premier Final Fantasy, mon préféré entre tous, Final Fantasy IX. Alors je n’ai pas hésité. Tant pis si je ne comprend pas tout (de toute façon, j’ai déjà joué en français donc c’est pas un problème), tant pis si ce n’est qu’une version dématérialisée, tant pis si je l’ai déjà fait 3/4 fois et tant pis si je n’ai pas encore terminé le XIII, je l’ai acheté sans hésité et maintenant, j’y joue dés que je peux. Bon, le jeu reste tout de même identique mais bon, je m’amuse toujours autant.

Comme c’était la première fois que j’achetais sur le PSN japonais, j’ai essayé d’utiliser ma carte de crédit (j’étais encore jeune et naïve à l’époque xD) et bien sure, ça n’a pas fonctionné. xD J’ai cherché un peu comment faire sur le net et finalement, je me suis acheté des tickets pour le PSN japonais sur Yamato Touch. Le jeu étant au prix de 1500 yens, j’ai pris 2 ticket de 1000 yens car je n’avais pas les moyens d’en prendre un plus cher. Maintenant que je sais comment faire, je sens que je vais m’acheter plein d’autres jeux sur le PSN japonais (enfin, quand j’aurais des sous en trop à dépenser, ce qui n’est pas pour tout de suite :| )

Mes achats ne s’arrêtent pas là car je me suis également acheté le nouveau Coyote Mag, le numéro 35, avec le nouveau film de HOSODA Mamoru en couverture. Il s’agit de Summer War qui sortira le 9 juin au ciné. Et à tout les coups, comme d’hab, il ne passera pas prés de chez moi. De toute façon, j’ai encore La traversée du temps à voir, mais ça coute cher les Blu-ray, et il y a le Professeur Layton et l’éternelle diva qui sort bientôt aussi… Bref, passons. Ce numéros contient des interviews de plusieurs auteurs de manga comme YAMADA Keiko, mangaka de Limited Lovers, un shôjô dont l’héroïne se retrouve handicapé après un accident. Ce thème est assez rare pour être souligné même si d’après le magazine, le manga ne donne pas tout les aspects des difficultés rencontré par les personnes handicapés. Sinon, il y a aussi des interviews de ONO Natsume, auteure de Goyô et Ristorante paradisio, ainsi qu’une de YUKIMURA Makoto, auteur de Vinland Saga. Niveau anime, il y a aussi des interviews comme celle de HOSODA et de RINTARO. Et il y a aussi des articles sur Final Fantasy XIII, Kara no Kyôkai, SHINKAI Makoto ainsi que des news et des articles/interviews sur la musique. Bref, plein de choses à lire et j’en ai pas encore lu la moitié. xD

Enfin, une fois n’est pas coutume, je me suis acheté un livre. Un peu de littérature japonaise pour être un peu moins inculte. « Parfum de glace » est écrit par OGAWA Yoko et pour le moment je le trouve assez sympathique. Ce sera surement le premier livre que je mettrais dans la future catégorie Littérature Japonaise de ce blog. xP

Voilà, je crois que j’ai fait le tour. Finalement, j’ai quand même acheté pas mal de chose en mai. C’est surtout niveau manga qu’il n’y a pas grand chose. Mais bon, j’ai au moins 6/8 manga à acheter en Juin donc je ne manquerais pas de lecture. =)

Ces derniers temps, j’ai reçu quelques nouveaux colis et j’ai aussi acheté quelques manga et un magazine. Voici un petit message récapitulatif de ces achats.

Commençons par les manga. Grosse sortie des éditions Ki-oon à la fin du mois de janvier, j’ai attendu le début du mois de Février avant d’acheter tous les volumes des manga en cours que j’ai chez l’éditeur.

• Tales of symphonia – Tomes 5 et 6 (Série Terminé) : J’ai fini une nouvelle série. Et c’est encore une série dont je n’ai lu qu’un seul volume alors que j’ai la collection complète.

• Breath of Fire VI – Tome 1 : Maintenant que j’ai terminé Tales of symphonia, je me suis dit que j’allais commencer un nouveau manga de fantasy adapté d’un jeu vidéo. Et comme j’aime bien le style des dessins de Hitoshi Ichimura, j’ai porté mon choix sur celui-ci. Je n’ai lu qu’un seul chapitre pour le moment.
• Bitter Virgin – Tome 2 : Je n’ai pas encore lu le premier volume et là, je me dis que je suis vraiment conne car à cause de ça, je n’ai rien a dire déçu.

Ce lundi, j’ai reçu  l’édition Collector de l’OST  de Final Fantasy XIII. Pré-commandé sur Play Asia, j’avais au début un peu peur que les musiques ne me plaisent pas mais pour l’instant – je n’ai écouté que deux CD sur quatre – je ne suis vraiment pas déçue. Et puis, l’édition est quand même très jolie. Mais j’en parlerais plus en détail dans un autre billet.

Je me suis aussi procuré le dernier numéro de Coyote mag (34), un magazine que je lis depuis le premier numéro. J’aime lire des magazines même si à cause d’internet, je connais déjà la plupart des news qu’ils donnent. Ce numéro parle, entre autre, de la sortie prochaine de l’anime de Kuroshitsuji, des films Sky Crawlers et Yona Yona Penguin ainsi que de Bayonetta en matière de jeux vidéos. Pour plus d’information, allez voir sur Mata Web.

Enfin, pour mon anniversaire, j’ai reçu un jeu vidéos. Acheté sur le site de vente en ligne d’Eidos, en pré-commande, je l’ai reçu hier, soit un jour avant sa sortie officiel en France, il s’agit de « Star Ocean The last hope -International- ».

Pour l’instant, je suis d’un avis assez mitigé mais bon, comme je n’ai joué que 3 heures, c’est encore un peu tôt pour me prononcer. En fait, si le jeu m’a  un peu rebutée, c’est parce que j’ai déjà fait au moins 5 Game Over, ce qui fait que j’ai trouvé le jeu un peu difficile. Mais au fur et à mesure que j’avançais dans l’histoire, que j’augmentais de niveau et que je commençais à maitriser le style de combat, je dois dire que j’ai un peu plus apprécié. En gros, c’est quand j’ai arrêté de faire des Game Over à répétition que j’ai arrêté de m’énerver. xD  Bref, je ferais surement un billet quand j’aurais fini le jeu.

Je commence à me dire qu’il va falloir que je fasse plus de billets si je ne veux pas que mon blog finisse par devenir un blog d’achat. J’ai encore le bilan des anime de 2009 à finir – deux semaines que j’ai pas avancé – et quelques autres articles que je veux faire mais que je n’ai pas encore commencé.